Ciudad de México.- La Universidad Nacional Autónoma de México se prepara para una de sus citas culturales más ambiciosas del año. En el marco de la décima edición de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia, que se desarrollará del 7 al 17 de mayo, Teatro UNAM desplegará una programación bajo el eje “Nuevas narrativas”. Esta propuesta busca consolidar un puente sólido entre la creación escénica, el rigor científico y el pensamiento crítico, transformando los escenarios en espacios de reflexión sobre la memoria y el entorno.
El teatro documental como una herramienta para reconstruir la memoria histórica
Una de las piezas fundamentales de este ciclo es “Nombres de combate”, una obra de teatro documental escrita y dirigida por Martín López Brie. A través de la compañía Teatro de Quimeras, la puesta en escena utiliza testimonios reales de familiares de militantes durante la dictadura argentina para explorar el exilio y la resistencia. El montaje destaca por su lenguaje visual, que integra teatro de objetos, sombras e imágenes de archivo, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita a ver el pasado como algo vivo y en constante diálogo con el presente.
El director López Brie enfatiza que el propósito de esta obra va más allá de la representación histórica: “La memoria construye identidad, y con estas historias queremos poner un granito de arena para reforzar una identidad de resistencia, de cuidado del otro; una identidad para un mundo que soñamos y queremos hacer posible”. Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Santa Catarina los días 7, 8 y 9 de mayo, con precios accesibles y el tradicional “Jueves Puma” para el público general.
La mística medieval y su relevancia en la actual crisis ambiental
La programación continúa con “Hildegarda, un aire atravesado por la luz”, una propuesta dirigida por Clarissa Malheiros y Juliana Faesler. Esta obra se sumerge en la vida de Hildegard von Bingen, una figura clave del medievo cuyas visiones y composiciones musicales conectan de forma sorprendente con los debates ecológicos y éticos actuales. La puesta en escena de la compañía La Máquina de Teatro utiliza la figura de la mística para reflexionar sobre la desconexión humana con la naturaleza.
Según explica Malheiros, “contar hoy la historia de Hildegarda es volver a pensar, desde el corazón, nuestra relación con la vida. Sus visiones, su música y sus escritos… resuenan con urgencia en un presente marcado por la crisis ambiental”. El montaje se presentará en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del 14 al 17 de mayo, reafirmando que el arte y la ciencia son disciplinas inseparables cuando se trata de entender nuestro hábitat compartido.
Espacios de diálogo colectivo para profundizar en los procesos de creación
Como complemento a las funciones, Teatro UNAM impulsa el programa Aula del Espectador, un dispositivo de mediación que propicia el encuentro directo entre creadores, especialistas y el público. En estas sesiones gratuitas, figuras como el director López Brie y las directoras Malheiros y Faesler conversarán con la filósofa Zulai Macías sobre temas como la cultura de paz y las grandes defensoras del medio ambiente. Estas charlas buscan ampliar la experiencia teatral, convirtiendo al espectador en un participante activo de la reflexión crítica.
Finalmente, la oferta del festival se enriquece con el conversatorio “Diálogos entre la permacultura escénica y las ciencias de la Tierra”, coordinado por Didanwy Kent Trejo y Jorge Kuri Neumann. Este encuentro interdisciplinario, programado para el 13 de mayo en el Teatro Santa Catarina, reunirá a especialistas para pensar la práctica teatral desde una perspectiva de sustentabilidad. Además, la cartelera se complementa con obras como “Partinuplés”, “Ubú Rey” y la Ruta Teatral Universitaria, asegurando una cobertura cultural extensa para toda la comunidad.
AM.MX/CV
