LONDRES, INGLATERRA.- Se ha presentado el primer tráiler de “ Think of England ”, el próximo drama satírico sobre la Segunda Guerra Mundial del escritor y director nominado al BAFTA Richard Hawkins (“Theory of Flight”, “Everything”).
Inspirada en un mito urbano persistente de tiempos de guerra que sostiene que el gobierno británico de Winston Churchill encargó películas pornográficas para levantar la moral de las tropas durante la Segunda Guerra Mundial, la película, que se estrenó por primera vez en Tallin, ahora tendrá su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Glasgow el 6 de marzo.
Ambientada en el verano de 1943 en las Islas Orcadas, donde el desembarco de Normandía se aproxima rápidamente y las tropas en el frente están cada vez más desesperadas, la película sigue a un ecléctico grupo de personajes, cada uno seleccionado por sus habilidades únicas, encargados de una misión secreta: realizar películas pornográficas para levantar la moral antes de la invasión.
Mientras cada uno de los asignados lucha bajo el peso de la conciencia, la coerción y el miedo, esta oscura historia satírica examina quién establece los límites morales de la sociedad, quién los impone y qué sucede cuando se los traspasa bajo una presión extrema.
La película, rodada bajo los principios del movimiento NonDe de Ted Hope, está protagonizada por Ronni Ancona («Big Impression», «EastEnders») como la vestuarista y maquilladora Agnes Duprée, la protagonista femenina Natalie Quarry («Call the Midwife») como Holly Spurring, y el protagonista masculino Jack Bandeira («The Gold», «Andor») como el cabo Evans, junto a John McCrea («Everybody’s Talking About Jamie», ganadora del premio Olivier) como el capitán Anthony Clune. El reparto también incluye a Ben Bela Böhm («Better Call Saul»), Oscar Hoppe («All the Light We Cannot See») y Ollie Maddigan («The Olive Boy»).
Producida por el dúo padre-hija Nick y Poppy O’Hagan para Giant Films, “Think of England” también se describe como una “película controvertida sobre el cine en sí”, sobre cómo las imágenes en movimiento han “probado, desafiado y redefinido históricamente los límites de lo que el público está dispuesto a ver”. Ambientada en su época, la película “arroja luz sobre la misoginia y la homofobia institucionales de la época, a la vez que permite a sus insólitos personajes insinuar un futuro más tolerante, recordándonos que debemos cuestionar continuamente las sensibilidades y la censura de cualquier época, incluida la nuestra”.
AM.MX/FM
