Ciudad de México.- El séptimo arte nacional reclama su lugar en el espacio público con la llegada de la segunda edición del Festival CÁCARO: La pachanga del cine mexicano. Este encuentro, que se desarrollará del sábado 18 al domingo 26 de abril de 2026, no solo busca proyectar películas, sino consolidar la soberanía narrativa y el derecho a la cultura en la capital. Organizado por la Secretaría de Cultura capitalina a través de PROCINECDMX, CFILMA y la Red de FAROS, el festival ofrecerá funciones gratuitas en 16 sedes distribuidas estratégicamente para alcanzar a diversos públicos y fortalecer el tejido social a través del diálogo crítico.
CÁCARO impulsa nuevas narrativas para proyectar una imagen auténtica de México
Durante la presentación del evento, Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura capitalina, destacó que el festival es una plataforma para contrarrestar los estereotipos tradicionales. El objetivo es mostrar una metrópoli y un país llenos de riquezas y sabidurías que rara vez llegan a las pantallas comerciales. Este enfoque permite que las historias locales sean contadas por sus propios protagonistas, alejándose de visiones hegemónicas para centrarse en la identidad cultural y la representación original de nuestras realidades actuales.
“Estamos, desde que iniciamos en esta administración, en este proceso de construcción, búsqueda, reflexión, sobre la soberanía narrativa, es decir, qué estamos contando sobre la Ciudad de México que hable de la Ciudad de México, que diga unas otras realidades de la Ciudad de México. (…) Hay muchas historias que no se están contando de quiénes somos. Contra esa imagen hegemónica de lo que es México, es que nos posicionamos desde CÁCARO, buscando unas otras narrativas, que hablen de nuestras problemáticas, de nuestros retos, pero que hablen también de nuestras bellezas, de nuestras raíces, de nuestras potencias, de nuestras sabidurías y nuestras inteligencias”, afirmó la funcionaria.
Una programación diversa que recorre las plazas y recintos de la capital
La directora de PROCINECDMX, Abril Alzaga, reveló una agenda que combina estrenos contemporáneos con clásicos indispensables. La inauguración tendrá lugar en el Monumento a la Revolución con la cinta El diablo fuma, marcando el inicio de una semana de intensa actividad cinematográfica. El festival también contempla funciones especiales que desafían el adultocentrismo y exploran la infancia desde ángulos complejos, utilizando a la familia como refugio o campo de batalla en propuestas curatoriales de gran solidez técnica.
- Inauguración: El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja), 18 de abril, 19:00 horas.
- Gala en 35 mm: La pasión según Berenice de Jaime Humberto Hermosillo en la Cineteca Nacional.
- Aniversarios: Proyecciones especiales de El laberinto del fauno y Kilómetro 31 por sus 20 años.
- Clausura: Ceremonia de premiación y función de Vainilla el 26 de abril en el Teatro Sergio Magaña.
Competencia Imágenes Jóvenes fomenta el talento estudiantil en tres categorías distintas
El corazón formativo del festival reside en su selección competitiva, diseñada para dar acompañamiento a estudiantes de cine en la culminación de sus proyectos. A través de un esquema de colaboración entre escuelas y un jurado internacional, se premiará a los mejores trabajos con equipo profesional de grabación. Esta sección busca profesionalizar a las nuevas generaciones y asegurar que el talento emergente cuente con las herramientas necesarias para seguir creando contenido que cuestione y aporte a la cinematografía nacional.
- Visceral: Enfocada en cortometrajes documentales vinculados a la realidad directa.
- Sintético: Espacio dedicado a la animación en formatos 2D, 3D y stop motion.
- Radicales Libres: Reservada para el cine experimental que rompe con las estructuras narrativas tradicionales.
Encuentro de Escuelas de Cine genera redes de colaboración entre profesionales
Más allá de las pantallas, el festival CÁCARO se establece como un nodo de aprendizaje mediante el Encuentro de Escuelas de Cine de la CDMX. Del 20 al 22 de abril, sedes como la Quinta Colorada y el Centro de Cultura Digital albergarán mentorías sobre escritura, procesos creativos y distribución. Este espacio académico pretende derribar las barreras generacionales, permitiendo que alumnos y docentes convivan con figuras activas de la industria para cimentar las bases de un movimiento cultural sólido y colaborativo.
En paralelo, la muestra Luneta presentará seis obras de cine mexicano contemporáneo que abordan temas como la migración, la memoria personal y las luchas colectivas. Títulos como Niñxs, Llamarse Olimpia y El guardián ofrecen un mapa sensible de las preocupaciones que atraviesan a la sociedad actual. Con esta oferta integral, el festival reafirma su compromiso de convertir el cine en un bien público accesible para todos los habitantes de las 16 demarcaciones de la Ciudad de México.
AM.MX/CV
