LOS ANGELES, CALIFORNIA.- Pocos cineastas como Lav Diaz han dedicado su filmografía a la relectura crítica del pasado de su país ahondando en el trauma colectivo. Aun así, sus epopeyas (que oscilan entre las dos y diez horas) no se consideran dramas históricos.
De acuerdo con CINEMANÍA, el maestro del slow cinema desplaza el foco sobre los grandes héroes o villanos emblemáticos para la nación que caracteriza el género histórico, dirigiéndolo hacia la población subalterna: las verdaderas víctimas de las transformaciones políticas y sociales.
Su obra completa (incluidos los escasos títulos de ciencia ficción) se construye en torno a la gente común que carga con las heridas colectivas de un pasado no cicatrizado mientras lucha por sobrevivir a las vicisitudes de un presente más hostil. Se diría que su cine plasma la persistencia del trauma histórico en la vida cotidiana (sobre todo, la violencia colonial heredada). Su forma de entender el pasado y los efectos que este tiene sobre el presente explica por qué Magallanes no es un biopic sobre Fernando de Magallanes a la usanza.
Este largometraje estrenado en el Festival de Cannes se articula en torno a la presencia magnética de Gael García Bernal, abarcando los últimos diez años de vida del explorador: su llegada a Malaca y toma de la tierra en 1511, su regreso a Portugal para solicitar ayuda a la corona española, el comienzo de la relación con su futura esposa Beatriz, su último trayecto en barco de vuelta a las islas y su caída en manos del insurrecto Lapu-Lapu, al que nadie ha visto en persona.
Sin embargo, la figura de Magallanes sirve de pretexto para elaborar un filme coral sobre las masas humanas que quedaron a merced de sus acciones. La belleza plástica de las imágenes de Diaz, unida al dilatado e hipnótico tratamiento temporal de su filme, nos sumergen en una experiencia alternativa del pasado, al margen de las narrativas cinematográficas convencionales.
AM.MX/fm
