Ciudad de México.- La colonia Guerrero, uno de los barrios con mayor tradición en la Ciudad de México, se ha transformado en un lienzo de resistencia y empoderamiento femenino. A través del “Encuentro Internacional de Arte Público y Muralismo Feminista”, cinco artistas de distintas nacionalidades intervinieron los muros de la zona para plasmar visiones sobre la desigualdad, la fuerza y la historia de las mujeres. Esta iniciativa, impulsada por la Secretaría de Cultura capitalina, busca reclamar el espacio público como un territorio legítimo para la expresión artística de las mujeres.
El arte urbano como herramienta de lucha por la igualdad de género
La inauguración de estas piezas visuales, celebrada el miércoles 25 de marzo, contó con la presencia de Ana Francis López Bayghen Patiño, titular de la Secretaría de Cultura local. Durante el evento, la funcionaria hizo hincapié en la necesidad de romper las barreras históricas que han limitado la visibilidad de las creadoras. Sobre este avance, la secretaria declaró: “Sabemos que estas oportunidades son pocas y han sido históricamente pocas. Nuestra lucha es para que cada vez sean más y más oportunidades y que la expresión de las mujeres en todos los ámbitos esté puesta”.
Este encuentro no solo buscó embellecer la zona, sino generar un diálogo profundo entre las artistas y los habitantes de la Guerrero. La funcionaria añadió: “Agradezco muchísimo todos estos esfuerzos y sobre todo pues la posibilidad del encuentro. Es decir, encontrarnos, hablar, dialogar, hacer movimiento, porque además nos toca sí o sí hacer movimiento e ir avanzando”. La curadora del proyecto, Paola Paz Yee, reforzó esta idea al señalar que estas obras son un motor de inspiración para quienes han luchado durante años desde la plástica y el arte urbano.
Perfiles de las artistas internacionales que transformaron los muros de la Guerrero
El encuentro logró reunir una diversidad de técnicas y discursos que van desde el realismo tradicional hasta la iconografía mitológica. Las artistas que participaron en esta edición son:
- Fefe Talavera (Brasil): Reconocida por fusionar el arte urbano con raíces mitológicas aztecas y mayas, creando seres fantásticos que exploran el subconsciente humano.
- Megan Oldhues (Canadá): Artista LGBTQ+ que adapta técnicas del grafiti underground hacia un realismo inspirado en la belleza de la vida cotidiana.
- Montt Ventura (México): Nombrada por Forbes como una de las 100 personas más creativas del país y becaria del Instituto Europeo Design.
- Cucaracha Biónica (Colombia): Katherinne Martínez enfoca su trabajo en las luchas colectivas de las mujeres, la ternura y la transformación desde el territorio.
- Eva Mena (España): Muralista dedicada a visibilizar a mujeres activistas, artistas y feministas que buscan la igualdad de derechos a través de su obra.
Simbolismo y resistencia en las nuevas obras del muralismo feminista contemporáneo
Cada mural inaugurado contiene una carga narrativa profunda. Katherinne Martínez, bajo su pseudónimo “Cucaracha biónica”, explicó que su obra representa a una mujer en un campo de amapolas, planta que asocia con la explotación histórica. Al respecto, mencionó: “Quise hacer una mujer, que es una partecita de mí, en un campo de amapolas, pues ha sido una planta que ha sido históricamente explotada para unos fines oscuros, entonces para mí es muy importante que las mujeres resistamos y que florezcamos a través de la historia y a pesar de todas las complicaciones que hemos tenido”.
Por otro lado, la española Eva Mena presentó un retrato basado en la hija de una amiga, quien sostiene una esfera de luz. Según la artista, esta luz simboliza el legado de las antecesoras en la lucha feminista. “Está sujetando una bola iluminada, que refleja a todas esas mujeres que nos han ido abriendo camino a lo largo de la historia porque sin ellas no estaríamos aquí donde estamos. Ahora nos queda mucha lucha y esa niña lo representa porque seguimos peleando”, puntualizó Mena.
AM.MX/CV
