La Cineteca Nacional México presentará un ciclo de cine dedicado a la cultura chicana como parte de las actividades vinculadas con la exposición AztLÁN, túnel del tiempo, actualmente en el Museo del Palacio de Bellas Artes.
La programación, organizada en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Museo del Palacio de Bellas Artes, reunirá películas, videos y piezas audiovisuales que exploran la memoria, la identidad, la migración y las expresiones artísticas de la comunidad chicana.
El ciclo amplía la mirada histórica sobre cine y cultura chicana
Mientras la exposición del Museo del Palacio de Bellas Artes concentra su atención en la producción reciente de artistas chicanos contemporáneos radicados principalmente en Los Ángeles, la muestra cinematográfica propone un recorrido más amplio por la historia y las distintas expresiones audiovisuales de esta comunidad.
La selección se desplaza geográficamente desde Tijuana hasta El Paso, Texas, y Newburgh, Nueva York, con obras que abarcan distintos géneros, formatos y posturas estéticas e ideológicas. El programa incluye tanto títulos reconocidos como producciones menos difundidas, con el propósito de ampliar el contexto histórico, cultural e intelectual de la experiencia chicana.
La curaduría estuvo a cargo de Jesse Lerner, investigador y cineasta cuya trayectoria se desarrolla entre la Ciudad de México y Estados Unidos. Su trabajo interdisciplinario vincula el cine, el arte y la antropología desde una perspectiva crítica.
Cinco programas recorren memoria, resistencia, arte y experiencias fronterizas
El ciclo está integrado por cinco programas de cortometrajes, cada uno articulado alrededor de un eje temático específico. En conjunto, las obras exploran las formas en que la comunidad chicana ha construido sus propias representaciones frente a los discursos dominantes.
El primer programa, Al carajo con Hollywood, confronta las representaciones estereotipadas de México y de las comunidades mexicoamericanas difundidas por Hollywood con la respuesta directa del cine chicano. El segundo, Pintura y arte, examina la relación entre distintas expresiones artísticas y la riqueza de sus diálogos.
Por su parte, The Past is a Foreign Country reúne obras sobre la agitación social y política dentro de la comunidad chicana, con referencias a la contracultura, la protesta, el conflicto y la libertad. Indigenous Experiments plantea una recuperación de la historia chicana y nativa americana desde una crítica anticolonialista.
El quinto programa, We Didn’t Cross the Border, the Border Crossed Us, aborda las dinámicas sociales y políticas vinculadas con la migración y la supervivencia, a través de un cine fronterizo que transita entre el videoensayo, el performance, la animación y el video casero.
AztLÁN conecta el mito mexica con la identidad chicana contemporánea
La exposición AztLÁN, túnel del tiempo reúne 70 obras de 33 artistas y colectivos de ascendencia mexicana y latinoamericana. Su propuesta se organiza en cuatro núcleos: East Side Stories, Varrio, Desmuralismos y Transtemporalidades.
El proyecto plantea una relación constante entre pasado, presente y futuro. En lugar de separar estos momentos, la propuesta curatorial busca establecer un diálogo entre ellos para imaginar otras maneras de habitar el tiempo.
El título de la muestra también establece una conexión entre Aztlán, el territorio mítico de origen de los mexicas, y Los Ángeles, California, ciudad representada por las letras L.A. incorporadas en la palabra. Para las comunidades chicanas, este vínculo plantea una relación entre la memoria de un origen ancestral y el territorio donde generaciones de artistas han construido su identidad y producción cultural.
La exposición y el ciclo cinematográfico coinciden además con un contexto marcado por tensiones migratorias, discursos de criminalización y una mayor visibilidad de las comunidades mexicanas y latinas en Estados Unidos. Desde distintas disciplinas, ambas propuestas revisan la historia compartida entre México y Estados Unidos y cuestionan los vacíos de las narrativas dominantes del arte.
La programación se realizará del 28 de julio al primero de agosto
El ciclo de cine se llevará a cabo en Cineteca Nacional México, sede Xoco, del martes 28 de julio al sábado 1 de agosto de 2026. Todas las funciones se realizarán en la Sala 9 a las 19:00 horas.
La programación contempla los siguientes títulos:
- Martes 28 de julio
Programa uno. Al carajo con Hollywood
No Chicanos on TV, de Lalo Guerrero; Chicano: Stereotyping in the Mass Media, de Frank Cruz, 1971; The Greaser’s Gauntlet, de D. W. Griffith, 1908; Los vendidos, de Luis Valdez, 1972, en 16 mm; y Speedy Gonzales, de I. “Friz” Freleng, 1975, en 35 mm.
- Miércoles 29 de julio
Programa dos. Pintura y arte
América tropical, de Jesús Salvador Treviño, 1971; Stan and Jane Brakhage, de Willie Varela, 1981; Becky’s Eye, de Willie Varela, 1977; The Asco Interviews, de Alvaro Parra, 2012; Family Talk, de Diego Robles, 2013; y Baby Kate, de Harry Gamboa Jr., 1984.
- Jueves 30 de julio
Programa tres. The Past is a Foreign Country
La 7th y Alvarado, de Rodrigo García, 2010; Chicano: Conflict and Resistance, de Frank Cruz, 1971; Chicano Moratorium: A Question of Freedom, de Tom Myrdahl, 1971; Chicana, de Sylvia Morales, 1979; y Pretty Vacant, de Jim Mendiola, 1996.
- Viernes 31 de julio
Programa cuatro. Indigenous Experiments
Entre sueños, de Yolanda Cruz, 2000; Yaangna Plays Itself, de Adam Pirón, 2022; Eroded Pyramid, del Colectivo Los Ingrávidos, 2019; Mujería: The Olmeca Rap, de Osa Hidalgo de la Riva, 1991; Frontera, de John Jota Leaños, 2014; Un brinco p’allá, de Dominique Jonard, 2000; Sierra Nevada, de Rancho Shampoo, 2024; Dances of Mexico, de Anita Cano y el Ballet Folclórico Estudiantil de Lincoln High School, Los Angeles, California, 1968, en fragmento de 16 mm; y Columbus on Trial, de Lourdes Portillo, 1992.
- Sábado 1 de agosto
Programa cinco. Frontera
Soy fronteriza, de Yega, 2024; Chicano from the Southwest, de Maclovio Rodríguez, 1970, en 16 mm; Coca-cola en las venas, de Ana Machado, 1999; Border Performance, de Tanya Aguiñiga, 2020; y The Sixth Section, de Alex River, 2003.
La programación propone así un recorrido por la memoria diaspórica, la resistencia cultural y la construcción de identidades entre México y Estados Unidos, mediante obras que conectan la experiencia histórica de la comunidad chicana con sus expresiones artísticas contemporáneas.
AM.MX/CV
