LOS ÁNGELES, CALIFORNIA.- Shaun la Oveja regresa con su tercer largometraje, “Shaun la Oveja: La Bestia de Mossy Bottom”. En esta ocasión, Shaun y sus amigos se preparan para Halloween, pero el huerto de calabazas tiene un problema. Cuando Shaun intenta solucionarlo, las cosas se complican al crear una fórmula de crecimiento que transforma al granjero en una bestia peluda y aterradora.
La película contiene muy pocos diálogos, pero rebosa de gags visuales y guiños que los animadores de stop-motion de Aardman incorporaron con ingenio: «Psicosis», «Star Wars» e incluso «El resplandor» (un pub se llama The Shine Inn). Sin embargo, las mayores influencias en la narrativa provienen de los monstruos clásicos de Universal y las películas de terror de Hammer Film Productions.
En declaraciones a Variety, los directores de la película, Steve Cox y Matthew Walker, explicaron que la idea inicial era que fuera un especial de San Valentín. «Siempre tuvimos la idea de que el granjero tuviera una relación con alguien, pero luego surgió la idea de un monstruo», dice Walker. «Y las ideas se combinaron. Entonces, la evolución natural fue que se convirtiera en un especial de Halloween».
A medida que las ideas evolucionaban, la historia de Shaun como un científico loco surgió como un concepto inicial que encantó al equipo. El estudio de animación stop-motion de Aardman tiene experiencia en películas de monstruos, habiendo producido anteriormente “Wallace y Gromit: La maldición del hombre lobo”. Si iban a abordar otra película de monstruos, querían que tuviera un aspecto completamente diferente.
Cox explica que el monstruo debía tener una silueta muy distintiva. Para lograrlo, dedicaron tiempo a diseñar cuidadosamente el personaje. Cox comenta: «Sabíamos que iba a estar hecho de pelo, porque obviamente es el granjero. ¡Alerta de spoiler! Con todo el pelo que le crece a los lados, la barba y que se convierte en esos mechones tupidos en la parte superior. Nos encanta que tenga esos cuernos tan característicos, como si viniera por la colina».
Dado que el granjero tiene el pelo pelirrojo, esto les permitió integrarlo visualmente en el mundo anaranjado de las calabazas y los atardeceres rojo sangre. Fox comenta: «Eso nos permitió aumentar el nivel de saturación en esta película».
Las inspiraciones de “El hombre lobo” y “Frankenstein” son evidentes para cualquier fan de los monstruos de Universal. “Tomamos nuestro lenguaje visual de las películas con las que Matt y yo crecimos en los 80”, dice Cox, quien también cita “Los Cazafantasmas”, “Indiana Jones” y “Los Goonies” como referencias. Y añade: “Pero nuestra historia comenzó en el universo de los monstruos de Universal y el cine de terror de Hammer”.
Cox admite que incorporar chistes de terror resultó ser un desafío, dada la naturaleza familiar de la franquicia. “Tuvimos que adaptarlos, darles nuestro toque personal y hacerlos aptos para toda la familia, porque no queríamos alienar al público”.
Entre los elementos típicos del género se encontraban bosques tenebrosos, sombras, ramas que crujían y muelles brumosos; todos ellos elementos que podían provocar sustos repentinos, pero de carácter amigable. En una escena, el rebaño de ovejas de la casa es perseguido, y surge la pregunta de dónde se esconderían. Acaban en el baño, lo que da pie a una broma al estilo de «Psicosis».
Walker explica que todas esas referencias e ideas provienen de la historia y los personajes. “Siempre surgieron de forma muy orgánica”.
Aardman sigue utilizando la técnica de stop-motion para contar las historias de sus entrañables personajes, y aunque Walker afirma que muchos aspectos del proceso de producción del estudio se han mantenido, algunas tecnologías han evolucionado. «Ahora usamos cámaras digitales en lugar de película». Y si bien el uso de efectos digitales en las películas ha aumentado, Walker comenta: «Siempre intentamos hacer todo lo posible directamente con la cámara».
En cuanto a su habilidad para contar historias sin diálogos, sigue siendo un reto, sobre todo al narrar una historia emotiva. La subtrama de la película es una historia de amor entre el granjero y el veterinario, pero la poción de crecimiento complica la atracción del granjero.
Del mismo modo, las ovejas tienen cabezas sólidas, lo que limita las expresiones faciales. Walker explica que, con las ovejas, cualquier expresión debe transmitirse a través de su lenguaje corporal, cejas, movimientos oculares y bocas. El granjero es aún más difícil porque ni siquiera tiene ojos; solo lleva gafas y tiene boca. Pero contamos con animadores tan brillantes que, sea lo que sea que esté en los guiones gráficos, encontrarán la manera de transmitir esas emociones.
AM.MX/lm
