CIUDAD DE MÉXICO.- El cómic de Instagram, contagiosamente divertido, de Dhaliwal sigue el proceso de reconstrucción, siguiendo a un grupo de mujeres que se han unido bajo la bandera de los “muslos de Beyoncé”.
Solo la abuela recuerda el pasado lejano, una civilización de policías de centro comercial que se desplazaban en segways, tiendas de alquiler de películas Blockbuster y chistes de “Eso es lo que ella dijo”.
En su mayor parte, los residentes de Woman World se centran en sus luchas con el amor no correspondido y la ansiedad, por no hablar de toda esa cuestión de la “supervivencia de la humanidad”.
Woman World de Aminder Dhaliwal es una novela gráfica que imagina cómo sería nuestro mundo si los hombres desaparecieran. La premisa es que, por alguna razón desconocida, la tasa de natalidad de los bebés varones comienza a desplomarse. Sumado a algunos desastres naturales extremos, la humanidad cambia drásticamente. En unas pocas generaciones, ya no quedan hombres.
Empecé a leer esta novela gráfica pensando que estaría llena de comentarios oscuros sobre el estado del mundo. Pensé que exploraría cuestiones como la política, la guerra y las estructuras de la sociedad y cómo estas se verían influenciadas por la ausencia de los hombres.
En parte, profundiza en estos temas.
Mundo de mujeres
Pero, sobre todo, Woman World es una exploración de cómo se comunican las mujeres. Sin hombres de los que preocuparse, las conversaciones se abren. Como la mayoría de las mujeres del libro nunca han interactuado con hombres, no se dan cuenta de lo divertidas y acertadas que son sus observaciones.
El libro también explora las relaciones: románticas, amistosas, familiares y sociales. Mi favorita es la relación entre una mujer mayor, a la que se considera una fuente de sabiduría porque recuerda el mundo con hombres en él, y su joven nieta Emiko. Es una relación dulce, divertida y tierna que me hizo sollozar varias veces.
Además, muchas de nuestras ansiedades desaparecen, pero muchas de ellas permanecen, excepto que, al estar despojadas de su contexto habitual (en relación con los hombres), parecen casi inútiles.
Uno de los personajes de la historia, Gaia, es la líder de la aldea y siempre está desnuda. Al principio, esto es un poco sorprendente, pero a medida que avanza la historia, su desnudez comenzó a hacerme pensar en mi propio cuerpo y mi relación con la ropa. En ausencia de un binario sexual, el significado del cuerpo femenino cambió. No se trataba de ser sexy o atractiva o atractiva; en cambio, el cuerpo de Gaia se convierte en una manifestación, una expresión externa, de quién es ella.
En nuestra cultura, construimos nuestra identidad en parte a partir de lo que vestimos. ¿Cómo se sentiría si nuestros propios cuerpos pudieran ser la base de nuestra identidad? Nuestras cicatrices, estrías, lunares y otras “imperfecciones” podrían ser historias sobre nuestro pasado que otros podrían saber sobre nosotros.
Este punto se ve reforzado por otro personaje, la doctora que es enviada desde el capitolio. Lleva su bata de doctora pero no lleva camisa debajo, por lo que se pueden ver las cicatrices de una mastectomía. Esta parte de su historia nunca se cuenta con palabras reales, pero influye en las personas que la rodean simplemente porque las cicatrices son visibles.
En general, no puedo leer novelas gráficas con mucha facilidad (y el manga me resulta casi imposible), ya que a mi cerebro le resulta difícil extraer la historia a partir de las imágenes. (Siento una profunda vergüenza por esto, pero también es simplemente la forma en que funciona mi cerebro.
Lo relaciono con mi aversión a los libros ilustrados solo con imágenes para niños. Nunca disfruté “leer” esos libros con mis hijos, y creo que es por la misma razón). Este fue un gran libro para una lectora como yo, porque si bien hay una historia subyacente que se entrelaza a lo largo de todo el texto, cada panel de dos páginas también puede sostenerse por sí solo.
AM.MX/fm
