Ciudad de México.- ¿Qué permanece de un héroe cuando las certezas que guiaron su vida se derrumban? El cuestionamiento sobre el verdadero significado del honor frente a los efectos de la violencia extrema articula el núcleo de Áyax, cuando un soldado dispara. Esta producción escénica, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras bajo el sello de Teatro UNAM, entrelaza la potencia de la tragedia griega clásica con una revisión crítica y contemporánea en torno a la obediencia ciega, la construcción de la masculinidad y el peso de la responsabilidad individual en contextos de conflicto armado.
La tragedia griega se conecta con la militarización y la conciencia contemporánea
La puesta en escena sigue de cerca el destino de Áyax, príncipe de Salamina, quien tras su trágico suicidio permanece suspendido en un limbo eterno. Desde ese espacio incorpóreo, el protagonista evoca el instante en que, cegado por una ira incontrolable, masacró a un rebaño de animales inocentes bajo la firme pero errónea creencia de que ejecutaba a sus peores adversarios.
Paralelamente a este mito, el montaje desglosa las realidades de Camilo y Ríos, dos soldados jóvenes que intentan sobrevivir a la rigurosa disciplina y los códigos de sumisión de una estructura jerárquica. La narrativa incluye también a Cynthia, una niña cuya normalidad se quiebra debido a un episodio de violencia armada en su comunidad.
Para Sergio López Vigueras, la vigencia del héroe clásico radica justamente en el instante exacto en que un ser humano cobra plena lucidez sobre el impacto real de sus decisiones. A través de este paralelismo, la dirección escénica establece puentes directos de análisis entre la estructura trágica de la antigüedad clásica y los procesos actuales de militarización.
Dilemas éticos y la degradación moral en las cadenas de mando militares
La propuesta teatral evita deliberadamente convertir la crudeza de la guerra en un espectáculo visual masivo, optando por profundizar en las fracturas psicológicas y emocionales de los individuos. Las secuencias se construyen minuciosamente a partir de la memoria fragmentada, testimonios directos y el distanciamiento crítico propio del lenguaje escénico.
“La obra reflexiona sobre qué ocurre cuando obedecer entra en conflicto con la conciencia y qué responsabilidad conserva una persona dentro de una cadena de mando. Me interesaba mostrar cómo una orden puede convertirse en destino trágico y cómo, bajo un régimen de jerarquía y obediencia, el soldado puede llegar a cometer actos contrarios al sentido de su ser”, expuso el director.
Asimismo, el creador enfatiza que el foco del montaje se sitúa sobre las coordenadas humanas del trauma, el dolor residual y el conflicto ético de quienes sobreviven a los entornos violentos, apuntando que: “Lo importante no es el arma o el disparo, sino sus coordenadas: el conflicto ético, el trauma, la degradación moral y el dolor de quienes sobreviven. La violencia transforma a todos los involucrados, incluso a quienes se han convencido de ejercerla legítimamente”.
Modelos de masculinidad tradicional bajo la lupa del Colectivo Desde los Huesos
La puesta en escena desmonta las concepciones tradicionales del héroe de guerra, revisando con ojo crítico los mandatos de virilidad fundamentados en la dominación, la fortaleza inquebrantable y el control absoluto. El texto explora el severo costo de estas exigencias sociales y propone la vulnerabilidad como una dimensión legítima y necesaria de la condición humana.
Respecto a la humanización de las filas castrenses, López Vigueras matiza la complejidad de sus personajes en el escenario: “Ni Camilo ni Ríos son monstruos ni héroes. Son jóvenes que intentan sobrevivir dentro de una institución altamente jerarquizada, donde la deshumanización y la insensibilización son estrategias para llegar al día siguiente. La obra pregunta cuánto margen de decisión existe realmente dentro de esas estructuras y qué mecanismos permiten normalizar actos que, fuera de ellas, resultarían impensables. También me interesa mostrar cómo la obediencia puede convertirse en una forma de protección y de renunciar al juicio propio”.
Por otra parte, la irrupción de Cynthia en el relato ofrece un contrapeso indispensable frente a los roles militares. Su mirada desplaza el foco del frente de batalla hacia el entorno doméstico y comunitario, visibilizando las historias concretas de las familias fragmentadas por las pérdidas y los inevitables procesos de reconstrucción social.
Fechas horarios y costos para asistir al Foro Sor Juana Inés
Este texto dramático nació en 2024 dentro del Programa Internacional de Dramaturgia coordinado por el Royal Court Theatre, The Anglo Foundation, Teatro UNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman. La producción actual es materializada por el Colectivo Desde los Huesos, con un elenco integrado por Raúl Villegas, Federico Zapata, Tony Corrales, Paulina Álvarez y Jorge Ríos.
“Espero que la obra invite a pensar cómo se construyen los discursos que legitiman la violencia y qué ocurre cuando dejamos de ver a las personas concretas detrás de categorías como enemigo, criminal, lacra o daño colateral. Más que ofrecer respuestas, busco generar preguntas que desestabilicen los relatos establecidos”, concluyó el director sobre las funciones dirigidas a la comunidad universitaria y el público general.
La temporada se llevará a cabo del 14 de junio al 4 de julio y del 6 al 29 de agosto en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Los horarios establecidos son los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, con suspensión programada el 18 de junio. Los boletos generales tienen un costo de $150 pesos, con descuentos del 50% para la comunidad de la UNAM, INAPAM y personas con discapacidad, mientras que los Jueves Puma el acceso general será de $30 pesos. Para más detalles se puede consultar el sitio oficial teatrounam.com.mx.
AM.MX/CV
