Ciudad de México.- El panorama escénico del sur de la capital se prepara para recibir una pieza que confronta los prejuicios históricos y analiza la construcción de la identidad de género en la sociedad contemporánea. Bajo el cobijo de las instituciones académicas más importantes del país, una puesta en escena de carácter unipersonal promete conmover a los espectadores mediante una narrativa que entrelaza la biografía literaria con la disidencia política. Esta producción llega a las tablas universitarias para abrir un foro de discusión urgente sobre la libertad de expresión, los mecanismos de censura institucional y el legado de las figuras artísticas que decidieron desafiar las pautas de comportamiento de su época, consolidando un espacio donde el drama clásico y la estética moderna dialogan de forma directa con las nuevas generaciones.
El aplaudido monólogo dramático inicia su tercera temporada oficial dentro del emblemático recinto de Coyoacán
La esperada producción artística de la compañía Stage of the Arts-México se incorporará formalmente a la programación oficial de Teatro UNAM. El unipersonal Lady Óscar Salomé, escrito e interpretado con maestría por la creadora Yuriria Fanjul bajo la minuciosa dirección escénica de Arturo Fuentes, se presentará de manera exclusiva en el Teatro Santa Catarina, ubicado en el corazón de Coyoacán, en un periodo que comprende del 21 de mayo al 7 de junio de 2026. Esta nueva temporada surge con el propósito de brindar una oportunidad única para que el público se aproxime a un provocador montaje que revisita con crudeza el juicio por “indecencia grave” que enfrentó el célebre autor irlandés durante 48 horas en la ciudad de Londres en 1895.
La propuesta trágica se adentra en la psicología de un creador que decidió llevar sus pasiones estéticas hasta las últimas consecuencias dentro de un entorno profundamente conservador. “Lady Óscar Salomé es una obra que busca adentrarse en uno de los temas más polémicos de la actualidad: la tensión entre lo femenino y lo masculino frente a una sociedad que condena todo comportamiento que se aparte de las normas dominantes de su tiempo. La obra está concebida como un monólogo en el que Óscar Wilde recurre tanto a la memoria de su madre Lady Speranza Wild, su primera gran inspiración literaria, como a su personaje dramático predilecto, la princesa Salomé, para defender su propia feminidad”, explicó detalladamente la propia Yuriria Fanjul sobre los ejes temáticos del proyecto.
La dramaturgia articula un triángulo simbólico entre la identidad familiar y las obras literarias universales
El diseño del libreto y la interpretación corporal de la actriz multidisciplinaria permiten explorar diversas facetas del escritor nacido en 1854. Para estructurar este viaje a través del delirio, la ironía y la tragedia, la intérprete encarna simultáneamente tres figuras esenciales que marcaron la biografía del autor. “Me sentí impulsada a trazar un triángulo simbólico entre la familia, la identidad y la obra. La relación entre estos tres polos revela a la madre que educa al hijo, al hijo que se traviste en la madre y a la obra que regresa a la madre desnudándose de toda inhibición”, detalló la escritora, añadiendo que su labor explora minuciosamente “la feminidad pública de Wilde mediante los elementos simbólicos de su vida y su universo literario”.
A través de esta deconstrucción, el montaje trasciende el simple juicio moral para evidenciar el severo castigo social impuesto a una mente brillante que representaba una amenaza visible al orden político de la época victoriana. La pieza funciona también como un homenaje al vasto legado de un genio que revolucionó las letras universales a través de novelas fundamentales como El retrato de Dorian Gray, así como de sus aclamadas estructuras teatrales de la talla de El abanico de Lady Windermere, Salomé y la comedia de enredos La importancia de llamarse Ernesto, demostrando la vigencia y el peso de sus textos en el siglo veintiuno.
El legado del autor irlandés se consolida como un referente histórico para las comunidades de la diversidad
El impacto político de la figura del dramaturgo es analizado en la obra bajo una perspectiva de derechos humanos y visibilidad social. Las declaraciones de la protagonista ubican al literato como un pionero absoluto en la edificación del orgullo y la defensa de las identidades disidentes. “Óscar Wilde fue el primer homosexual en posar como homosexual. La nota que el Marqués de Queensberry le envió para avisarle de su detención decía que lo arrestarían por ‘posar como sodomita’, lo cual era entonces peor que ser sodomita. Homosexuales había desde la antigüedad, pero nadie había desarrollado un sujeto político como ‘el homosexual’ antes de Wilde. Gracias a personalidades como él, hoy en día valoramos la importancia de expresar públicamente nuestras ideologías y es la vía para pelear derechos. Wilde es pionero y modelo a seguir, sobre todo para las comunidades LGBTQ+ que luchan por sus derechos. También es una inspiración para que hombres heterosexuales miren a los ojos la fuerza femenina y se reconcilien con su lado femenino”, comentó profundamente la creadora.
La solidez técnica del espectáculo se apoya en un destacado equipo creativo que incluye música original y diseño sonoro a cargo de Rogelio Sosa, coreografía desarrollada por Mauricio Rico e iluminación diseñada por Erika Gómez, contando además con el valioso respaldo del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción de las Artes (EFIARTES). Toda la propuesta visual y espacial toma como concepto principal la acción de la pose. “Nuestra inspiración contemporánea fue Madonna con su canción Strike a pose, que es tan andrógina como elegante. Entendimos que queríamos generar una transposición poética en la que Wilde posara ante las cámaras constantemente y reivindicara una de sus frases más célebres: ‘Solo hay una cosa peor que la gente hable de ti, y es que la gente no hable de ti’. El diseño escénico comienza de muchos colores, con una paleta de color para cada uno de los personajes. El espacio exterior y el espacio interior de Wilde dialogan y son espejo de sí mismos”, añadió la dramaturga.
Las funciones universitarias mantendrán costos accesibles y descuentos especiales para toda la comunidad escolar
Tras consolidar dos exitosas temporadas previas durante el presente año 2026 en recintos como el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque y el Teatro El Milagro, la obra llega a su tercera etapa de presentaciones con el fin de acercar al público estudiantil a debates urgentes sobre la censura y la persecución. “Siempre ha sido mi sueño llegar como dramaturga y actriz a Teatro UNAM; es un honor inmenso. Me gustaría que el público de Santa Catarina saliera conmovido por conocer la vida de un personaje que cambió la historia, que se sientan inspirados para leer poesía de la madre de Wilde -una intelectual escondida en la historia solo por el hecho de ser mujer- y que no dejen de leer Salomé de Oscar Wilde, que es una obra maestra”, compartió Fanjul con notable emoción.
Para los interesados en asistir a este evento cultural, la cartelera oficial contempla horarios específicos y facilidades económicas que promueven la inclusión de todas las audiencias. Las funciones se llevarán a cabo en el inmueble ubicado en Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán, bajo el siguiente esquema de horarios y tarifas de boletaje:
- Las presentaciones se realizarán los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas.
- El acceso general tiene un costo accesible de $30.00 durante los tradicionales Jueves PUMA para todo el público visitante.
- El costo regular de la entrada para los días viernes, sábados y domingos se ha fijado en $150.00 por persona.
- Se aplicará un 50% de descuento directo a estudiantes, docentes, exalumnos de la institución y personas que cuenten con alguna discapacidad.
- Las entradas gratuitas se mantendrán vigentes para menores de 12 años, adultos mayores con credencial de INAPAM y miembros de programas de fidelidad como Prepa Sí y la UNAM.
AM.MX/CV
