LOS ANGELES, CALIFORNIA.- “Quiero que la gente tenga una experiencia visceral y sensorial que les golpee en el estómago. Quiero que el público se sienta agotado físicamente cuando salga del cine, como si hubiera atravesado un viaje emocional e intenso”.
Con estas palabras, el cineasta Sébastien Vaniček llegaba a Posesión infernal después de que Sam Raimi (artífice de esta saga y director de las tres primeras entregas, ahora en funciones de productor) le hiciera la propuesta tras ver Vermin: La plaga, aquella pesadilla arácnida ganadora del premio especial del jurado en Sitges 2023.
De acuerdo con una entrevista sostenida con CINEMANÍA, el director francés toma el testigo del irlandés Lee Cronin, director de la quinta entrega (Posesión infernal: El despertar, 2023), que cosechó críticas excelentes y recaudó 147 millones de dólares, partiendo de un presupuesto de tan solo 12 millones. Tal fue su éxito que el anuncio de otras dos películas no tardó en llegar: Posesión infernal en llamas y Evil Dead Wrath, dirigidas por Vaniček y Francis Galluppi (The Last Stop in Yuma County), respectivamente
Ahora, Vaniček concede una entrevista a CINEMANÍA en la que revela algunos de los secretos de su nueva película, nos explica cómo se sitúa cronológicamente esta entrega y se pronuncia sobre los rumores de aquella escena eliminada por su violencia.
Sam Raimi te escogió para dirigir esta nueva entrega después de ver Vermin: La plaga. ¿Cómo fue el primer encuentro con el padre de esta saga?
Cuando conocí a Sam, él ya había leído lo que estaba escribiendo, porque tenía unas 50 páginas para que entendieran lo que pretendía hacer. Nos conocimos en un restaurante japonés y me hizo preguntas sobre la película. Quería saber cosas técnicas. Así que tuvimos una especie de conversación friki sobre cómo hacer películas, cómo hice esto y cómo hizo él aquello… Fue realmente interesante. Luego hablamos un poco sobre mis ideas para la historia. Supongo que quería sentirme y entender cómo trabajo.
¿Y cómo fue trabajar con él y con Bruce Campbell, el icónico Ash, en su papel como productores?
Fueron un gran apoyo. Te empujan a ir tan lejos como desees y quieren que disfrutes y te diviertas. Buscan que te sientas cómodo y que tengas éxito. Creo que eso es lo mejor, porque te sitúan en una posición en la que puedes triunfar. También son muy respetuosos con tu trabajo, así que, básicamente, fue el mejor escenario posible.
¿Posesión infernal: En llamas es una secuela, una precuela o un spin-off? ¿Cómo funciona cronológicamente?
Es un spin-off. Es independiente. Es una película que se puede ver por sí misma. Se supone que ocurre después de Posesión infernal: El despertar en la cronología, pero estamos tratando de conectar nuestra película con todas las demás. Damos reconocimiento al resto de películas que vinieron antes que nosotros, así que cogemos un poco de todas ellas.
¿Eras fan de las películas de Posesión infernal y habías visto la anterior de Lee Cronin?
No era fan. La primera que vi de la saga fue la de Fede [Álvarez] en 2013, después, descubrí el trabajo de Sam Raimi. Yo era más seguidor de otros de sus trabajos, de Spider-Man, por ejemplo, pero cuando vi las primeras películas originales de Posesión infernal me quedé sorprendido y conmocionado por la ferocidad del trabajo de la cámara y cómo este director, con tan solo 20 años, fue capaz de hacer cosas increíbles. Cuando salió la película de Cronin, estaba rodando Vermin y no tuve la oportunidad de verla en cines. La vi años más tarde, creo que ya cuando había sido contratado para escribir Posesión infernal: En llamas.
¿Y qué hace que tu película sea diferente a las anteriores entregas?
Creo que todas las películas de la saga son diferentes. Estamos poniendo en todas ellas nuestro propio estilo, nuestras visiones y personajes. La gente verá inmediatamente lo personal que es Posesión infernal: En llamas. Aquellos que hayan visto Vermin, mi primera película, me reconocerán en este título. Me dejaron mantener mi esencia. Es diferente porque es personal.
Leí que que dijiste que podría ser la película más violenta de la franquicia, pero no la más gore. ¿Cuál es la diferencia para ti entre violencia y gore?
A mí me impactan más los dientes en la acera en American History X que el brazo amputado en la película de Fede [Álvarez] de Posesión infernal. Hay algo en la sangre que no me conmociona. No pienso: ‘Oh, estás poniendo 9.000 litros de sangre y estoy impresionado’. La sangre es solo fluido, pero la brutalidad y la violencia provienen de lo que le sucede al cuerpo, como a los huesos, a la mandíbula, a la nariz, y de lo que pasa en esos escenarios, como si un cuerpo es destruido contra una pared. Eso es brutal, y la violencia se siente real y arraigada, puedo conectar con el dolor que el personaje está experimentando. Ahí es cuando creo que la película se vuelve más violenta que gore.
Hay muchos rumores sobre una secuencia que fue eliminada porque era demasiado violenta. ¿Qué hay de cierto en eso?
No está eliminada, pero tuve que recortarla. Tuve que recortarla porque era demasiado… No se trata de violencia o de brutalidad, se trata de que te deja sin aliento y es horrible. No se trata de los planos, sino de lo que dice. Cuando la censura vio esa escena, me dijeron que necesitaba reelaborarla. Lo único que hice fue recortarla, algunas cosas de aquí y allá, pero la escena sigue ahí. Creo que sigue siendo potente, aunque mi versión era un poco diferente.
¿Y hubo alguna secuencia especialmente difícil de rodar?
Sí, la escena de la cena fue el mayor reto para mí, porque no hay acción ni terror, pero la tensión aumenta progresivamente. Estás sentado con seis personajes alrededor de una mesa y tienes que conseguir que esa escena sea tensa y terrorífica, y no tenía más herramientas que los actores y la edición, un buen plano en el momento oportuno. Tuve que estar muy preparado para esa escena. Fue un desafío.
Después de Posesión infernal, ¿hay otra franquicia de terror que te gustaría reinventar o un remake de algún clásico?
Hay muchas franquicias en las que me encantaría trabajar. Pero no sé si podría tener la misma libertad creativa que tuve con Posesión infernal, así que soy muy cauto. Si está en el contrato que puedo escribir y dirigir algo que sea personal, estaría encantado de hacer muchas franquicias o películas que podrían convertirse en sagas que son geniales. Se pueden hacer muchas secuelas de muchas películas y que sean completamente diferentes a la primera película, para no sentir que tan solo se está haciendo una secuela de algo que funcionó.
El terror está teniendo un gran momento con Backrooms y Obsession. ¿Has visto estas películas, y qué piensas de este boom en el cine de género?
No tuve la oportunidad de verlas porque, desafortunadamente, cuando salieron, yo seguía trabajando bastante duro, pero sé mucho sobre ellas. Sé mucho sobre Backrooms, porque conozco el movimiento creepypasta de los inicios de internet. Creo que es un buen momento para las películas de género. La gente está reconociendo cómo los directores trabajan muy duro en ellas y lo poderosas que son en cuanto a declaraciones. Son cartas de amor al cine.
¿Y crees que la gente meterá Posesión infernal: En llamas dentro de este movimiento de terror actual?
Creo que mi película es muy diferente. Sí que es una película muy indie. La hice como si fuera una película indie, pero creo que hay algo en la fisicalidad y la visceralidad de mi película que es un poco diferente a Backrooms y Obsession, que son dos películas completamente diferentes. Estoy haciendo mis propias cosas, a mi manera, y veremos cómo reacciona la gente a ello.
¿Crees que hoy es más difícil sorprender al público del terror de lo que lo era hace 20 años?
La gente está acostumbrada a ver cosas horribles, tanto en las películas como en la vida real: en internet, en las noticias o incluso en la propia calle. Es muy difícil hacer terror si solo muestras algo doloroso a la cámara. Pero, si creas personajes sobre los que la gente se preocupa, la cosa cambia. Sentirán miedo y pena por ellos. Por eso me inclino más por construir buenos personajes que por idear situaciones horribles que puedan atravesar. Si al público no le importa tu personaje, no tendrá miedo de nada.
¿Estás trabajando ahora mismo en otro proyecto?
Sí, ya empecé a trabajar en mi próximo proyecto. Puedo decirte que este trabajo sigue siendo secreto, porque tampoco quiero gafarme al hablar sobre él. Nunca sabes lo que pasará. Puedes trabajar en algo durante dos años y luego nunca llegar a rodarlo. Solo diré que estoy escribiendo con el mismo coguionista de siempre y espero poder empezar a rodar el año que viene.
AM.MX/fm
