La Esquina del Blues y otras músicas:
Por Sandra Redmond
Como es costumbre, cada inicio de año La esquina del blues y otras músicas presenta a sus lectores un recuento de lo más relevante ocurrido en 2025. Comencemos:
El Teatro de la Ciudad, referente de la cultura en México
En este majestuoso escenario, uno de los teatros más bellos y mejor equipados del país, tuvieron lugar múltiples actividades a lo largo del año. Destacan entre ellas las siguientes.
El homenaje sinfónico dedicado a “el ruiseñor de París”, con el que se conmemoró el 60 aniversario del fallecimiento de Edith Piaf, encabezado por la soprano mexicana María Katzarava.
El teatro de la caricia y el gesto invisible representado por la Compagnia Finzi Pasca, de Suiza, trajo a México la obra “Ícaro”, que es un trabajo ha sido representado más de 800 veces en Alemania, Rusia, Suiza, Argentina, Austria, Francia, España, Portugal, Georgia, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Perú, Paraguay, Uruguay y México, y en seis idiomas.
La gala por el cincuenta aniversario de la Compañía Nacional de Danza Folclórica dirigida por Nieves Paniagua: “Un legado de raíz y folklore”, evento que tuvo lugar antes del lamentable deceso de la maestra, ocurrida a finales del mes de mayo.
El Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” fue sede también de varios homenajes, entre ellos sobresalieron “¡Despertador!, organizado por la Escuela de Música del Rock a la Palabra, y la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, dedicado a Javier Bátiz, uno de los más importantes músicos del rock y el blues en México.
De igual forma, se recordó a Yolanda Montes “Tongolele”, reconocida bailarina, actriz y vedette que en su época hizo furor y fue nombrada “La diosa pantera”, por el azul profundo de sus ojos y su mechón blanco en el cabello. Ella falleció 16 de febrero de 2025.
En este recinto también se celebró el “Piano Day” en el que el multiinstrumentista y compositor mexicano Daniel Aspuru presentó obras de su autoría y tocó el piano, el saxofón y diferentes aparatos electrónicos, y estuvo acompañado por el Cuarteto de Cuerdas Polaris. Fue una celebración que cada año se efectúa a nivel internacional y que rinde homenaje al piano en el día 88 del calendario, en alusión a las 88 teclas de este instrumento.
También estuvo en ese escenario el cantautor español Pedro Guerra, quien participó en el movimiento de la Nueva Canción Canaria y del “boom” de los cantautores españoles durante la década de los noventa con su concierto “Parceiros” 2025.
Por otro lado, “Camino a Vértices” es el nombre que se ha dado a una serie de conciertos en los que participaron las distintas secciones vocales del Coro Gay Ciudad de México LGBTIQPA+, tanto en el Teatro de la Ciudad como en otros espacios capitalinos.
Y otro grupo que también festejó su aniversario fue Raga, Ensamble de Percusiones. Con 25 años de trayectoria artística, conmemoró un cuarto de siglo de creatividad a través de la fusión de la percusión contemporánea, la música teatral y el performance escénico.
En el Teatro de la Ciudad también celebró sus primeros 20 años de existencia la agrupación Rebel Cats, los principales exponentes del rockabilly en México. Y la maestra Lourdes Lecona, celebró sus 68 años de haber iniciado sus primeros pasos en la danza y los 35 años de la compañía de danza flamenca Caña y Candela Pura, con el espectáculo “Flamenco: Al compás de un latido”, en el que hizo un repaso por el trabajo literario del escritor español Federico García Lorca.
De igual forma, Larreal, compañía madrileña de danza tradicional española estuvo presente en una Gala de Danza en la que representantes del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en España, ofreció las más diversas manifestaciones de danza española, que abarcan desde la escuela bolera, que es única en el mundo, el folclore, la danza estilizada y la fuerza del flamenco.
Otra extraordinaria propuesta que se presentó en el foro de la calle de Donceles, en el Centro Histórico fue “Voz en Punto”, uno de los principales ensambles vocales mexicanos que cuenta con reconocimientos internacionales por su trabajo al exponer música en lenguas indígenas mexicanas, virreinal, de música tradicional y popular de México y el mundo, y que además celebró el aniversario 19 del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ).
El teatro también fue sede de la décima edición del Festival Mundial del Bolero, celebración que, enmarcada por la reciente inclusión de este género musical en la Lista Representativa del patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO. Además, en esta celebración que realzó las cualidades sentimentales, líricas y musicales del bolero, se contó con la participación de más de cien artistas procedentes de Argentina, Cuba, Estados Unidos, Ecuador, Guatemala, Rusia, Venezuela, y desde luego, México.
Por otra parte, “El tejido de los sueños”, fue un formidable espectáculo que hace un homenaje a la trayectoria artística de la pintora española surrealista Remedios Varo. Un montaje cargado de elementos de la obra de esa artista y su universo fantástico, y que se fusionaron con el arte circense, la danza, el teatro y la poesía.
Otros eventos que allí tuvieron lugar fueron la celebración del aniversario 43 de la compañía de danza “Barro Rojo Arte Escénico”; el vigésimo aniversario de la agrupación musical mexicana “Chéjere”, con su propuesta de fusión de son jarocho, jazz, música afrocubana y otras músicas del mundo. La clausura del Festival Internacional Flamenco MX.
La compañía independiente de danza folklórica Tierras Mexicanas, que mostró al público el espectáculo Herencia y Tradición, conformado por sones de artesa de Guerrero, Huapangos de Hidalgo, sones calentanos de Michoacán, sones de Nayarit, polkas de Durango y sones tradicionales de Jalisco, acompañados en vivo, por el mariachi Embajadores de México. Así como la presentación de Kevin Johansen + Liniers, con música y dibujos en vivo.
También tuvo lugar el homenaje que se realizó en recuerdo de Rodrigo Eduardo González Guzmán “Rockdrigo” González, un músico a quien se considera como el principal promotor del movimiento rupestre, una corriente de rock mexicano que surgió hacia 1984. Para esta conmemoración, algunos de los rupestres deleitaron al público capitalino con algunas de sus canciones en voz de Rafael Catana y Los Perikles, Nina Galindo y su guitarrista, Jorge García Montemayor, Fausto Arrellín y Carlos Arellano, así como los integrantes de Heavy Nopal.
Asimismo, el recinto recibió al Festival y Campeonato Internacional de Tango México 2025, en su edición número 15, y el 2do. Congreso Internacional del Mariachi en el que las agrupaciones encargadas de complacer al público fueron el Mariachi de América de Jesús Rodríguez de Híjar, Mariachi Juvenil Tecalitlán, Mariachi de la Universidad Veracruzana y la Orquesta Sinfónica Mexicana.
En otras sonoridades, Jaramar, cantautora mexicana que ganó un Latin Grammy, también estuvo en el Teatro de la Ciudad para dar a conocer un nuevo proyecto discográfico doble, al que ha titulado “Memoria”, en el que se ofrece un paisaje sonoro creado a partir de elementos electrónicos y acústicos aderezados con su voz.
“Salto mortal al Xib’alb’a”, que dirige Jorge Díaz Mendoza, es una reinterpretación de la leyenda de los míticos gemelos Ixb´alanke y Junajpu citados en el libro sagrado de los mayas, el Popol Vuh. En esta presentación se alude a aquellos mitos de la creación y se describe las primeras dinastías humanas. Lo interesante de este trabajo es que ofreció al público elementos de circo contemporáneo como tela aérea, contorsión, mástil chino, rueda Cyr y fuerza capilar, y además la narración se efectuó en vivo. Un excelente proyecto que, al igual que los anteriores, tuvieron como escenario el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y en el que hubo muchas otras actividades e el año que concluyó y que resulta imposible de reseñar en su totalidad en este espacio.
La música de concierto
Las actuaciones del dueto mexico-georgiano “Tsiskari”, que en idioma georgiano significa “amanecer”, y con el que la soprano Sophie Gordeladze y el guitarrista mexicano Antonio López Palacios, retomaron obras de los grandes compositores de la música de concierto, como Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Franz Schubert y Wolfgang A. Mozart, así como música georgiana, iberoamericana y de compositores modernos.
La ópera en México tuvo una temporada excelente con la puesta en escena de “Romeo y Julieta”, “Rigoletto”, algunas piezas de “La Tetralogía,” “Parsifal” y “Tristán e Isolda”, de Richard Wafner y de Richard Strauss con “El caballero de la rosa”, “Lady Macbeth”, de Mtsenk, “La Pequeña Misa Solemne” de Gioacchino Rossini, “Elektra” de Richard Strauss, del compositor mexicano Ricardo Castro “La Leyenda de Rudel” y de Melesio Morales, la “Misa solemne dedicada a la Virgen de Guadalupe”.
Asimismo, en 2025 se celebraron varias efemérides: el 70 aniversario de la Orquesta del Teatro Bellas Artes; el centenario del compositor y músico experimental y de vanguardia italiano, Luciano Berio; el aniversario 200 del compositor italiano de ópera, música sacra y director de orquesta, Antonio Salieri y el 150 aniversario del compositor y director francés Maurice Ravel, entre otros.
De igual forma, pero en versiones infantiles, destacan los montajes de “La flauta mágica”, de Mozart, “Cenicienta”, de Rossini, “Hansel y Gretel”, de Engelbert Humperdinck, “El Barbero de Sevilla”, de Gioachino Rossini, y “La flauta mágica”, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Y por su parte, la Filarmónica de las Artes ofreció su versión de “Madama Butterfly”, como conmemoración de los 121 años del estreno de esta pieza compuesta por el italiano Giacomo Puccini. Y de igual forma, realizó un homenaje sinfónico a Selena Quintanilla, “la Reina del Tex Mex”. Además, este conjunto orquestal celebró su décimo octavo aniversario con una gala especial dedicada a “Las Cuatro Estaciones” del autor italiano Antonio Vidaldi, y “La Consagración de la Primavera”, del célebre compositor ruso Igor Stravinski. Y unos meses después, llevó a cabo el montaje de la ópera “La Bohème”, del compositor italiano Giacomo Puccini. Y ya al cierre del año, deleitó al público con el espectáculo “Fiebre de Disco Sinfónico”.
La Sala Principal del Palacio de Bellas Artes fue, por su parte, sede del concierto de cierre de la 33ª. Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica Infantil de México en la que los mejores niños mexicanos instrumentistas de todo el país de hasta 17 años, dieron por concluido su campamento musical 33 que tuvo lugar en el Centro Vacacional IMSS Atlixco-Metepec en la Ciudad de Puebla, así como la gira de conciertos que realizaron en seis estados de la República Mexicana.
Y en Monterrey, Nuevo León, con obras de los compositores mexicanos Miguel Almaguer, Sergio Martínez y Alonso Julián, “La Súper” Orquesta Filarmónica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, ofreció un par de conciertos de gala en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. Bajo el slogan “¡Échate una sinfonía!”, estos músicos presentaron solamente estrenos de obras sinfónicas de reciente creación para rendir un homenaje y mostrar a qué suena esa metrópoli.
Continuará…
AM.MX/fm
