Ciudad de México.- Netflix se prepara para el estreno de la primera adaptación televisiva de El Señor de las Moscas, el clásico distópico de William Golding, bajo la visión del guionista Jack Thorne. Según reporta la plataforma Tudum, esta miniserie de cuatro episodios promete reinterpretar la lucha por el poder entre un grupo de escolares ingleses náufragos, explorando las tensiones sociales modernas a través de una lente de realismo mágico y una crudeza sin precedentes.
La visión de Jack Thorne sobre la soledad y los jóvenes
Para el creador y guionista Jack Thorne, rescatar esta historia en el contexto actual es una necesidad social urgente frente al aislamiento de las nuevas generaciones. Según declaraciones compartidas con Tudum, el momento de esta adaptación no podría ser más oportuno, pues el autor afirma que «Como sociedad, estamos debatiendo sobre los chicos». El autor reflexiona sobre cómo la soledad y el odio están consumiendo a una generación, encontrando en la obra de Golding un “tierno retrato” de “chicos muy complejos que mantienen una relación complicada con su estatus y su ira”.
La serie busca alejarse de la caricatura para profundizar en la psicología de sus protagonistas, interpretados por un elenco joven encabezado por David McKenna (Piggy) y Winston Sawyers (Ralph). Al releer el libro en su edad adulta, Thorne compartió que el relato es una síntesis de los problemas contemporáneos de identidad y violencia. El objetivo principal de esta producción es que los espectadores logren «comprender lo que realmente es, en mi opinión: un relato difícil y peligroso de quiénes somos y de qué somos capaces».
Lord of the Flies, the first television adaptation of William Golding’s dystopian classic, is coming to Netflix in the US on May 4.
Adapted for television by Adolescence co-creator Jack Thorne. pic.twitter.com/liBltwYVzG
— Netflix (@netflix) April 6, 2026
El rodaje en Malasia y el uso de innovadora tecnología infrarroja
La producción se trasladó a las densas selvas tropicales de Malasia para capturar una atmósfera de inquietud orgánica y salvaje. El director Marc Munden y su equipo aprovecharon las islas deshabitadas para dotar a la serie de una estética alucinatoria que mezcla el entorno natural con elementos visuales poco convencionales. Debido a las restricciones de tiempo para trabajar con menores, los creadores revelaron a Tudum que desarrollaron la idea de filmar de día simulando la noche con una cámara infrarroja, lo que transforma el follaje verde en tonos rosas y rojos intensos.
Esta decisión técnica no solo resolvió problemas logísticos, sino que acentuó el aire de realismo mágico que envuelve la trama a medida que los niños abandonan la civilidad. Munden trabajó para que la cámara “desapareciera”, logrando escenas que parecen documentales donde los jóvenes interactúan con la naturaleza de forma espontánea. El resultado es una experiencia inmersiva que refuerza la sensación de aislamiento y el descenso hacia la barbarie que caracteriza a esta miniserie de cuatro episodios que llegará a la plataforma de streaming el próximo 4 de mayo.
El debut actoral de jóvenes promesas guiados por Nina Gold
Gran parte del elenco de la serie está compuesto por actores que hacen su debut profesional tras una convocatoria de casting abierta realizada por Nina Gold. Entre ellos destaca David McKenna, quien consiguió el papel de Piggy tras enviar una grabación en la que revelaba con quién le gustaría quedarse atrapado en una isla desierta; «Dije que me gustaría quedarme varado con el elenco de Los Miserables del West End», relató el joven actor a Tudum. Esta frescura en el reparto aporta una capa extra de autenticidad a la lucha por la supervivencia.
Durante el proceso de filmación, los jóvenes aprendieron a desarrollar sus personajes desde la naturalidad y la observación mutua bajo la tutela de Munden. El director les enseñó que la actuación frente a la cámara requiere evitar lo exagerado para permitir que el personaje surja de su propia interpretación orgánica. Esta evolución colectiva permitió que el grupo alcanzara un nivel superior, creando vínculos reales que, en palabras de los protagonistas, se convirtieron en “amigos para toda la vida” tras finalizar este intenso viaje creativo en el extranjero.
AM.MX/CV
