Ciudad de México.- La capital del país se viste de gala con la apertura de “Llama en los ojos”, una muestra multidisciplinaria que celebra la trayectoria de la reconocida artista Lucero González. Inaugurada el pasado sábado 25 de abril de 2026, la exhibición forma parte de la oferta estelar del Festival Tiempo de Mujeres, impulsada por la Secretaría de Cultura local a través de su Red de Museos. Aloja este proyecto el Museo de la Ciudad de México, un recinto que se transforma para recibir una propuesta que fusiona el activismo, la sociología y el arte. Mediante una rica variedad de soportes, la exposición busca no solo mostrar imágenes, sino reconstruir el tejido social a través de una mirada femenina profunda y comprometida con su entorno.
El papel fundamental de las políticas culturales en la transformación social
Durante el acto inaugural, José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos, destacó que la apertura de estos espacios es vital para el desarrollo de la comunidad. En representación de la Secretaría de Cultura, enfatizó que la gestión cultural debe ser el eje rector para generar cambios positivos en la convivencia ciudadana. “Trabajamos todos los días para hacer ver que la cultura es parte esencial del desarrollo y el trabajo de los artistas es fundamental en esta transformación”, señaló el funcionario, quien vinculó directamente la promoción artística con una exploración social mucho más sana y constructiva para todos los habitantes.
Bajo esta premisa, la administración actual apuesta por el arte como una herramienta de sanación colectiva que fortalece los lazos entre las personas. Según el directivo, “estamos convencidos de que entre más promoción cultural hagamos, mayor exploración social tendremos y el tejido social se va componiendo de mejor manera. Las políticas culturales y la gestión cultural deberían ser una parte esencial para poder transformar la sociedad”. De esta forma, la exhibición de González se convierte en un punto de encuentro donde la identidad y el compromiso político convergen para inspirar a las nuevas generaciones de creadores.
La fotografía como acto de libertad, memoria y mirada crítica se hace presente en “Llama en los ojos”
En el Museo de la Ciudad de México, la fotógrafa Lucero González presentó una muestra que reúne más de tres décadas de trabajo, donde la imagen se convierte en una herramienta… pic.twitter.com/2kYHyMWP4R— Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (@CulturaCiudadMx) April 25, 2026
Perspectiva feminista y ecofeminista en la producción creativa de González
La curaduría de la muestra, a cargo de Karen Cordero, propone un viaje sensorial que atraviesa la fotografía, la cerámica y el cine para entender la complejidad de la artista. Cordero detalló que la obra de Lucero González no puede entenderse sin considerar su formación sociológica y su militancia activa. Según la especialista, “esta exposición ofrece un acercamiento a la trayectoria artística de Lucero González, cuya visión y producción creativa vincula varios aspectos de su identidad y actividad: su formación como socióloga, su profunda involucración en el activismo feminista, y su pasión como artista”.
Asimismo, la curadora resaltó que el acto de organizar exposiciones bajo esta óptica es, en sí mismo, una acción política necesaria para visibilizar otros modos de narrar la existencia. “Considero que el acto de realizar curadurías desde una perspectiva feminista, aunque no se trate de arte feminista, es también una forma de activismo”, explicó Cordero. Esta visión permite conectar temas de protección ambiental con lo simbólico del cuerpo, logrando que “realizar una curaduría con el trabajo de Lucero, que de alguna manera comparte el compromiso con el feminismo, pero también intersecta perspectivas, podríamos decir, de protección de la tierra, que podríamos llamar ecofeministas”, ofrezca una experiencia estética única.
Una invitación a conocer las narrativas alternas de una artista multidisciplinaria
La propia Lucero González expresó su gratitud al recinto por permitirle mostrar una síntesis de sus intereses más íntimos, organizados en cuatro ejes temáticos fundamentales: activismo, cuerpo, paisaje y narrativas alternas. La artista ha logrado capturar el carácter camaleónico de su propuesta, demostrando que el arte puede ser a la vez performativo y contemplativo. La muestra revela a una mujer que es madre, activista y habitante consciente de un planeta que exige cuidado, invitando al espectador a reconocerse en la calidez de la naturaleza y en la fuerza de la protesta social.
Si deseas visitar esta propuesta, toma en cuenta los siguientes detalles:
- Fecha: Del 25 de abril al 30 de junio de 2026.
- Sede: Museo de la Ciudad de México, Sala Salvador Novo.
- Ubicación: José María Pino Suárez 30, Centro Histórico.
- Costos: Acceso general de $44; los domingos la entrada es libre para todo el público.
AM.MX/CV
