Monster Promise, nueva producción de Teatro UNAM, llevará al escenario una historia que aborda las infancias atravesadas por la violencia del narcotráfico mediante recursos como la imaginación, el juego y la ternura. La obra, escrita y dirigida por Francisco Aurelio Sánchez, tendrá temporada del 11 de septiembre al 3 de octubre de 2026 en el Teatro Santa Catarina, en Coyoacán.
Creada por la compañía AUr, la propuesta construye un universo escénico donde lo fantástico convive con una realidad marcada por la pérdida. Su narrativa evita reproducir la violencia de manera literal y propone distintas perspectivas para acercarse a las contradicciones y complejidades que rodean este fenómeno en México.
Monster Promise explora infancias marcadas por la violencia desde imaginación y juego
La historia sigue a Petit, un niño de 10 años que aparenta tener 20 y escapa del brazo armado del narcotráfico. Su destino es un pueblo fantasma próximo a ser demolido, donde intenta reencontrarse con Monster, su amigo imaginario, y recuperar los fragmentos de una infancia que podría desaparecer junto con su antiguo dormitorio.
Frente al derrumbe inminente y antes de que las sombras queden sepultadas, Petit plantea un último juego. Desde esta premisa, el montaje examina la imaginación como una herramienta para construir el mundo, establecer vínculos y enfrentar aquello que resulta difícil de nombrar.
“En un principio quería escribir una obra sobre imaginar y jugar, y sobre cómo nos valemos de estas dos acciones para construir el mundo y relacionarnos con él. Después aparecieron Petit y Monster, como una forma de encarnar a quienes juegan e imaginan. Al adentrarnos en las distintas posibilidades de estas acciones apareció también la violencia: somos capaces de imaginar tanto la bondad como la atrocidad”, comentó el director.
Diversos lenguajes escénicos evitan representar literalmente la violencia del narcotráfico mexicano
El proceso de escritura estuvo acompañado por una investigación que permitió al equipo cuestionar los lugares comunes empleados para hablar del narcotráfico. En lugar de mostrar directamente sus expresiones violentas, la obra trabaja con diferentes puntos de vista para identificar paradojas, contradicciones y múltiples niveles de interpretación.
El montaje combina actuación, títeres, sombras, voz y baile. Cada lenguaje ofrece una vía diferente para acercarse a los temas planteados y amplía los estímulos que recibe el público durante la representación.
“Monster Promise también es una celebración de la capacidad del teatro para hacernos imaginar y jugar con la imaginación. Por eso quisimos construirla desde distintos lenguajes: actores, títeres, sombras, voz y baile. Cada uno nos permitía acercarnos de una manera distinta a los temas de la obra y ofrecerle al público diferentes estímulos. La mezcla fue un principio de creación”, señaló Aurelio Sánchez.
La puesta escénica propone dialogar sobre ternura frente a contextos violentos
Además de abordar la forma en que la violencia modifica el lenguaje y los juegos, Monster Promise busca convertirse en un punto de encuentro para compartir un malestar presente en distintos sectores de la sociedad. La propuesta abre una conversación sobre la posibilidad de transformar la relación con la violencia y analizar el lugar de la ternura y el amor dentro de escenarios adversos.
“Tengo la sensación de que hay un malestar común que nos tiene intranquilxs. Queremos que Monster Promise sea un lugar de encuentro con otras personas que también están intranquilas, un espacio donde imaginar y jugar pueda asumirse como un riesgo necesario para pensar nuestro presente y mirarnos hacia el futuro. Tal vez, en este momento, hacer teatro es nuestra manera de seguir preguntándonos qué podemos hacer mientras lo tremendo sigue sucediendo”, destacó.
La producción también representa un regreso significativo para Francisco Aurelio Sánchez, quien se formó como actor en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Para AUr, proyecto artístico dedicado a investigar la violencia, el duelo, el sentido y el lenguaje, presentar la obra dentro de la Universidad permite continuar su exploración creativa en una institución vinculada con la trayectoria del director.
Elenco y equipo creativo desarrollaron cada elemento específicamente para este universo
El reparto está conformado por Amaury Sérbulo, quien interpreta a Petit; Leonardo Zamudio, como Monster y Sicario; y Andrea Ruiz, como Sombra viva y titerista en escena. También participan Carlos Abraham Gongo, como Altavoz, y las voces de diversas niñas y niños.
En el equipo creativo se encuentran Estefanía Villamar en la asistencia de dirección; Carolina Jiménez en escenografía e iluminación, con apoyo de Valeria Rocha Palacios; Azucena Galicia en vestuario y utilería; Inspiración Barrera en realización; Toño Garduño en escenografía y utilería; Vania Fortuna en música original y diseño sonoro; Andrea Ruiz y El teatro fuera del teatro en títeres para sombras y la máscara de Petit; y FerOcampo en la coreografía de “Baile quebrado”.
“Una de las premisas del proceso fue pensar cada elemento de la obra como pieza única, que estuviera pensado específicamente para este universo. Nada debía sentirse genérico o intercambiable. Cada integrante aportó su mirada desde su propio lenguaje, tanto a las líneas temáticas como a las búsquedas estéticas de la obra. Eso hizo que el proyecto creciera en complejidad y detalle durante el proceso de creación”, compartió el director.
Teatro UNAM respalda una propuesta artística que confronta distintas formas de violencia
Para Sánchez, la participación de Teatro UNAM implica desarrollar el proyecto dentro de un espacio que promueve propuestas capaces de confrontar al público y a sus propios creadores. La producción universitaria respalda así una obra centrada en preguntas sobre el presente y las posibilidades del lenguaje escénico.
“Para mí, Teatro UNAM genera espacios para obras que confrontan: como humanidad, como escritorxs, como creadorxs, como actrices o actores. El teatro que sucede en la UNAM implica una exigencia creativa, artística y de pensamiento que siempre me ha estimulado. Por todo eso quisimos proponer Monster Promise aquí. Que Teatro UNAM tome el riesgo de producir y presentar esta obra significa mucho para nosotrxs”.
La temporada se realizará en el Teatro Santa Catarina, ubicado en Jardín Santa Catarina 10, Coyoacán, cerca del Metro Viveros. Las funciones serán los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Los boletos costarán 30 pesos para público general durante los Jueves PUMA y 150 pesos el resto de los días. Se aplicará un descuento del 50 por ciento para estudiantes, docentes, exalumnos y personas con discapacidad. La taquilla abrirá dos horas antes de cada función y únicamente aceptará pagos en efectivo.
AM.MX/CV
