Ciudad de México.- El Día de Muertos es mucho más que una tradición llena de color y flores; es una fecha para conectar con la memoria, las emociones y la vida que perdura en el recuerdo. En este contexto, los fotógrafos Jaime Ávila, X-Photographer de FUJIFILM, y Jorge Maldonado (Maldo), SIGMA X-pert, comparten su visión sobre cómo retratar la esencia de esta celebración con sensibilidad, técnica y respeto.
Ávila, conocido en redes como @elcualquiera, ha desarrollado una mirada única para capturar la belleza de lo cotidiano y la autenticidad de los personajes urbanos. Para él, el retrato del Día de Muertos no solo se trata de la catrina o el maquillaje, sino de la historia y la atmósfera que envuelven cada imagen.
Jaime Ávila comparte consejos para lograr retratos con narrativa y emoción
Con la experiencia de quien encuentra poesía en lo urbano, Jaime Ávila sugiere prestar atención a cada detalle del entorno. “La atmósfera de una buena foto de catrina depende tanto del sujeto como de lo que lo rodea. Evita incluir elementos que rompan la magia, como letreros, cables o personas al fondo”, explica. Recomienda observar con calma antes de disparar y, si es necesario, ajustar el ángulo o el fondo para mantener la armonía visual.
También invita a experimentar con distintos encuadres, desde primeros planos que resalten los detalles del maquillaje, hasta tomas completas que revelen el vestuario y la escenografía. “No te limites a un solo tipo de toma”, comenta el fotógrafo. Finalmente, resalta el valor del trabajo en equipo: “Las sesiones de catrinas suelen ser colaborativas. Procura hacer imágenes útiles para cada participante y acredita siempre a todos los involucrados”.
Jorge Maldonado enfatiza la importancia de la conexión con el retratado
Para Jorge Maldonado (@heymaldo), especializado en retrato, moda y lifestyle, la verdadera fuerza de una fotografía está en la empatía y la conexión humana. “Si vas a salir a hacer retratos este Día de Muertos, no te quedes solo con la pose o el maquillaje: busca la historia detrás de cada persona”, afirma.
El fotógrafo recomienda aprovechar la luz natural y los tonos del atardecer, ya que aportan calidez y profundidad emocional a la escena. Además, invita a integrar el entorno como parte de la historia: “No veas las flores o el altar solo como decoración. Juega con las texturas del papel picado, los reflejos de las velas y los pétalos de cempasúchil”. Con estos elementos, las imágenes transmiten no solo belleza, sino también esa mezcla de nostalgia y celebración que define la fecha.
Fotografiar el Día de Muertos como un acto de memoria colectiva
Para Ávila y Maldonado, el Día de Muertos es una oportunidad para crear, recordar y rendir homenaje a quienes ya partieron, pero también para retratar la vida que permanece en los rostros, los gestos y los colores. Ambos coinciden en que un retrato puede trascender lo visual y convertirse en una expresión de identidad y pertenencia.
Sus recomendaciones no solo ayudan a lograr mejores fotografías, sino también a honrar el espíritu de una tradición profundamente mexicana. Conectar con el momento, respetar el entorno y reconocer a todos los involucrados son, en esencia, los pasos para crear imágenes con alma, capaces de contar historias que celebran la vida a través del recuerdo.
AM.MX/CV
