Ciudad de México.- ¿Qué sucede cuando una canción deja de escucharse para comenzar a cobrar vida? La Ciudad de México se prepara para responder a esta interrogante con el esperado estreno de Dance Me, una aclamada producción internacional a cargo de la agrupación canadiense Ballets Jazz Montréal. Este montaje multidisciplinario promete transformar el legado poético y musical del legendario cantautor Leonard Cohen en un despliegue escénico de profunda fuerza visual y emocional.
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México extiende una invitación formal a todo el público para sumergirse en esta experiencia artística el próximo viernes 5 y sábado 6 de junio de 2026. Cabe destacar que la obra llega precedida de un rotundo éxito en diversos escenarios de Europa, Norteamérica y América Latina, consolidando a la agrupación canadiense como un referente indiscutible de la danza contemporánea a nivel global.
Esta propuesta no se limita a ser un tributo convencional, sino que se erige como una fuente inagotable de inspiración donde la música y el movimiento convergen. El público capitalino tendrá la oportunidad de presenciar una pieza vanguardista que ha cautivado a las audiencias internacionales gracias a su originalidad y a la impecable ejecución de sus bailarines.
Modificación de recinto para las funciones programadas este fin de semana en la CDMX
Por motivos logísticos y por causas ajenas al recinto, la organización del evento ha anunciado un cambio de sede de último momento. Las presentaciones, que originalmente se llevarían a cabo en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se trasladarán formalmente al Centro Cultural Teatro 2, un espacio ubicado estratégicamente en la Avenida Cuauhtémoc 19, colonia Roma Norte.
A pesar de la modificación del inmueble, los organizadores confirmaron que se respetarán estrictamente los horarios que ya se tenían contemplados: la cita para el viernes será a las 20:00 horas, mientras que la función del sábado iniciará a las 19:00 horas. Es un dato crucial para los asistentes que los boletos adquiridos previamente conservarán su validez para las funciones en el Centro Cultural Teatro 2, por lo que no será necesario realizar trámites adicionales de cambio.
Para quienes aún no cuentan con accesos, las localidades siguen disponibles en las taquillas del nuevo recinto y a través de sistemas digitales. Además, se ha lanzado una atractiva promoción de última hora para incentivar la asistencia del público: Adquiere tus boletos al 2×1 solo este jueves 4 de junio en Ticketmaster, una oportunidad ideal para asegurar un lugar en este evento imperdible.
Catorce bailarines en escena reviven el testamento poético y musical autorizado por Leonard Cohen
Mucho antes de su fallecimiento, el propio Leonard Cohen autorizó la creación de una obra que tuviera el poder de proyectar sus composiciones más allá de la palabra escrita o cantada. De esa última voluntad artística nació Dance Me, una puesta en escena de 80 minutos ininterrumpidos que evita caer en el formato biográfico tradicional. El objetivo central de la pieza es explorar las densas emociones, las interrogantes filosóficas y los paisajes interiores que estructuran la obra del maestro canadiense.
A lo largo del espectáculo, 14 intérpretes de primer nivel se encargan de recorrer un universo sonoro compuesto por las melodías más icónicas de la carrera de Cohen. Temas inmortales como Suzanne, Hallelujah, Boogie Street y Dance Me to the End of Love se transforman en el motor de una serie de cuadros coreográficos de alta manufactura técnica.
En este montaje, el cuerpo humano se convierte en el lenguaje principal para desmenuzar temas universales como el amor, el inevitable paso del tiempo, la pérdida, la esperanza y la incansable búsqueda de sentido. Los bailarines logran transitar por la melancolía y la fuerza de las partituras con una fluidez que promete conmover a los asistentes.
Una propuesta visual vanguardista bajo la dirección de tres coreógrafos de renombre mundial
El éxito rotundo de esta pieza radica en la colaboración de una tríada de creadores sumamente destacados en la danza contemporánea internacional: Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa e Ihsan Rustem. Este equipo de coreógrafos trabajó en perfecta sincronía bajo la dirección escénica de Eric Jean y partiendo de una idea original concebida por Louis Robitaille, logrando que distintas visiones artísticas converjan en una obra de notable unidad.
Más allá del impecable trabajo corporal, la producción brilla con luz propia gracias a su ambiciosa dimensión plástica y tecnológica. La escenografía digital, el diseño de video de vanguardia y una iluminación milimétrica se alían para transformar el escenario de manera constante, transportando al espectador de un momento a otro.
El diseño del espectáculo está pensado para transitar con naturalidad desde la atmósfera más íntima de un encuentro personal hasta la inmensidad de paisajes de gran amplitud poética. Cada fragmento coreográfico dialoga directamente con el diseño sonoro para construir imágenes que permanecen en la memoria del público mucho después de que las luces del teatro se hayan apagado de forma definitiva.
AM.MX/CV
