CIUDAD DE MÉXICO.– Tras su paso por el Museo de Arte de Querétaro (MAQRO), la exposición “Cuando dios fue mujer”, de la artista mexicana Begoña Bertrán, llega al Museo de la Mujer en Ciudad de México, con una propuesta que reinterpreta los arquetipos femeninos de distintas cosmogonías desde una mirada contemporánea.
La Federación Mexicana de Universitarias (FEMU) y la curadora Sandra Carrillo, con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), inaugurarán esta muestra individual el domingo 14 de junio a las 12:00 horas en la sede del museo, ubicada en República de Bolivia 17, Centro Histórico de la Ciudad de México.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio de 2026, en un horario de visita de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. La entrada general tiene un costo de $20 y de $10 para estudiantes, profesores y personas con credencial del INAPAM; además, los martes el acceso es gratuito.
Una mirada contemporánea a lo sagrado femenino
A través de siete retratos en óleo sobre lino, la artista convoca a figuras míticas como Perséfone, Freyja, Amaterasu, Diana, Sekhmet, Ashera y Tonantzin. Cada obra, de profunda influencia barroca –claroscuro, dramatismo atmosférico, gestualidad emocional–, explora el poder, la fortaleza, la sanación, la creación y la destrucción como símbolos que persisten en el imaginario colectivo.
La exposición confronta al espectador con la esencia mítica de estas diosas y propone una reflexión sobre la violencia histórica hacia las mujeres, al resignificar sus narrativas desde la resistencia, la transformación y la espiritualidad.
Concepto curatorial
El proyecto plantea la pregunta: ¿cómo ha sido representada la divinidad femenina a lo largo del tiempo y qué implicaciones tiene en la sociedad contemporánea?
En las narrativas antiguas, figuras como Perséfone, Amaterasu o Diana enfrentan raptos, castigos, agresiones o silenciamientos, lo que refleja patrones de dominación que siguen presentes en la actualidad. Cada uno de los retratos resignifica estas historias no desde la victimización, sino desde la transformación:
Amaterasu: La que decide irse para salvarse.
Asherah: La creadora borrada de la historia.
Diana: La que se defiende cuando el mundo la agrede.
Freyja: La que sobrevive al daño y aprende a vivir con él.
Perséfone: La que se transforma y toma control de su destino.
Sekhmet: La rabia contenida que finalmente se libera.
Tonantzin: La tierra despojada y la maternidad que resiste.
Las obras funcionan como estandartes de lucha y símbolos de búsqueda y transformación, e invitan a cuestionar la autoridad, el condicionamiento social y el papel de la mujer en el presente.
“Cada una de ellas encara una herida, una lucha, una transformación. En ellas, las mujeres contemporáneas encuentran no solo consuelo, sino también poder”, dice la curadora Sandra Carrillo.
Datos técnicos de la exposición
Número de obras: 7 retratos en óleo sobre lino
Años de producción: 2024-2025
Dimensiones: entre 55 x 120 cm y 110 x 80 cm
Títulos: Amaterasu, Ashera, Diana, Freyja, Perséfone, Sekhmet, Tonantzin
Técnica: óleo sobre lino, claroscuro barroco, composición figurativa
La artista
Begoña Bertrán (Ciudad de México, 1998) es egresada de la Florence Academy of Art. Su trabajo se centra en la exploración de figuras mitológicas y arquetipos femeninos, conectando la tradición pictórica con debates contemporáneos sobre género, espiritualidad y simbolismo. Ha expuesto en Florencia, Londres, Ciudad de México y San Miguel de Allende. Actualmente, combina la creación artística con la docencia en instituciones de México e Italia.
AM.MX/fm
