Ciudad de México.- La noche del pasado sábado 2 de mayo, el emblemático Teatro del Pueblo se convirtió en el epicentro de una revolución sonora y emocional. En este recinto se celebró la Gala Final de la segunda edición de La Canción del Buen Amor, una iniciativa estratégica de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Tras semanas de intensa composición y búsqueda de nuevos talentos, el proyecto culminó consolidando un espacio donde la música sirve como vehículo para redimensionar los afectos y la identidad desde una perspectiva contemporánea.
La Secretaría de Cultura impulsa nuevas formas de habitar la identidad musical
Durante el evento, Ana Francis López Bayghen Patiño, titular de la Secretaría de Cultura capitalina, subrayó la relevancia de transformar las representaciones históricas del amor en los medios masivos. La funcionaria destacó que el objetivo es apostar por relatos más diversos y alejados de los estereotipos restrictivos que han dominado la industria del entretenimiento. La gala no solo fue una muestra de talento, sino un acto de visibilización para voces que buscan libertad y respeto en sus expresiones artísticas.
Al respecto, la secretaria señaló: “Durante mucho tiempo crecimos con una industria musical y televisiva atravesada por violencias, no sólo en las historias que se contaban, sino en cómo se decía que debíamos ser, sentir y amar. Por eso es tan importante abrir otras narrativas, donde todas las identidades tengan lugar y donde el amor se piense desde el respeto y la libertad. (…) Estas canciones no sólo se quedan en este escenario: van a ser grabadas de manera profesional gracias al Instituto Mexicano de la Radio y podrán circular en plataformas. Queremos que estas historias viajen, que se escuchen, que se compartan de boca en boca, de canción en canción y de beso en beso”.
Un proceso de selección riguroso que destaca entre más de cuatrocientas propuestas
El camino hacia esta noche de gala fue el resultado de una convocatoria masiva que recibió más de 400 propuestas musicales, de las cuales solo 50 resultaron ganadoras. Estas piezas fueron presentadas previamente en un ciclo de diez conciertos transmitidos por Capital 21, donde el público desempeñó un papel crucial al votar por sus composiciones predilectas. Este ejercicio democrático y participativo permitió que las propuestas más destacadas llegaran al escenario final para ser celebradas por la comunidad.
La apertura de la velada estuvo a cargo de la banda queretana Electrify, conformada por Anitza, Adriana Mursec, Renata y Emilia Ramos. Con una energía vibrante, el grupo interpretó los temas “17” y “Drive”, preparando el terreno para una sucesión de talentos que exploraron géneros tan variados como el blues, el bolero y los ritmos latinoamericanos. El dinamismo de la noche reflejó la pluralidad sonora que busca promover la Secretaría de Cultura en esta segunda edición del certamen.
Los finalistas comparten mensajes de amor propio y conexión íntima con el público
La presencia de Cami La Roa fue uno de los momentos más significativos, al abrir la participación de los finalistas con el tema “Amarme primero”, una oda al autocuidado. Por su parte, Laura Guevara envolvió a los asistentes en una atmósfera cálida con “Tu amor es bonito”. Sobre su participación, La Roa comentó: “Se siente muy bonito volver a este escenario. Hay nervios, claro, pero también mucha emoción. Esta canción nació desde un proceso muy personal, porque antes me costaba hablar de un amor sano. Escribir ‘Amarme primero’ fue también una forma de decirme que sí es posible, y hoy compartirla con el público es muy especial”.
La diversidad continuó con Alexander Ponce y Michelle Menacho, quienes apostaron por la intimidad, mientras que Sari exploró el amor entre mujeres en “Mujer pájaro”. El blues se hizo presente con Nancy Zamher y el ritmo festivo llegó de la mano de Jazi Jaziel, quien expresó: “Es un honor volver a presentarme aquí. Esta canción la escribí con la intención de compartir algo positivo, algo que conecte con la gente. Para mí, estar en este proyecto es justo eso: poder llevar un mensaje que se quede en quien lo escucha”.
La profesionalización y el apoyo institucional garantizan la difusión de los ganadores
El cierre de la noche estuvo marcado por la emotividad de Natalia Ramos, acompañada por estudiantes del Faro del Saber Bicentenario, y la sensibilidad de Renne Abraham con “A la altura del viento”. Más allá de la presentación, el impacto de este concurso se traduce en apoyos concretos: las 50 obras seleccionadas recibieron un estímulo de 10 mil pesos y difusión en televisión. No obstante, el mayor beneficio para los 10 proyectos más votados será la grabación profesional gestionada por el Instituto Mexicano de la Radio (IMER).
Este esfuerzo de profesionalización asegura que las nuevas historias sobre el amor no se queden solo en el recuerdo de la gala, sino que se integren a las plataformas digitales para su consumo masivo. La Canción del Buen Amor ha demostrado ser una plataforma vital para las nuevas generaciones, dejando claro que la música es la herramienta más poderosa para entablar conversaciones honestas sobre cómo amamos en los tiempos actuales.
AM.MX/CV
