La compañía australiana Bangarra Dance Theatre llegará al 54 Festival Internacional Cervantino con FuturesPast, una producción que articula danza contemporánea, memoria ancestral y reflexión sobre los efectos históricos de la colonización.
Dirigida artísticamente por Frances Rings, la obra tendrá dos funciones en Guanajuato y posteriormente llegará a la Ciudad de México como parte del Circuito Cervantino. El montaje cuenta con 17 bailarines, una duración de 65 minutos y un equipo técnico audiovisual.
Bangarra presenta en el Cervantino una trilogía sobre memoria territorio y resiliencia
Las presentaciones en el Auditorio del Estado de Guanajuato se realizarán el sábado 3 de octubre a las 20:00 horas y el domingo 4 de octubre a las 12:00 horas. La visita permitirá conocer el trabajo de una compañía distinguida con el León de Oro a la Trayectoria en Danza y diversos premios Helpmann.
Bangarra Dance Theatre ha sido reconocida por integrar danza-teatro contemporánea, música, poesía y diseño visual. The New York Times la definió como “una compañía de danza moderna como ninguna otra”, mientras que Australian Stage describió su propuesta como “el mejor tipo de espectáculo contemporáneo integrado que se puede encontrar”.
La puesta en escena construye un diálogo entre el pasado, el presente y el futuro de las comunidades originarias australianas. Su narrativa aborda la ocupación de tierras ancestrales, la imposición cultural y la capacidad de resistencia desarrollada durante generaciones.
FuturesPast recorre 65 mil años de historia mediante tres actos escénicos
La obra está estructurada como una trilogía. El primer acto, El viejo mundo, recupera la relación equilibrada entre la humanidad, la tierra, el cielo y las aguas, vínculo que permaneció durante 65 mil años como parte de la vida de los pueblos originarios.
El segundo acto, El pueblo, representa la llegada de las embarcaciones coloniales, el despojo territorial, la separación de familias y los procesos de asimilación forzada. Esta parte expone las consecuencias del dominio británico sobre las comunidades aborígenes.
El recorrido concluye con El campo, concebido como un espacio de reencuentro, cuidado ambiental y sanación. La preservación de la naturaleza se presenta como una responsabilidad colectiva y una herencia de esperanza para las siguientes generaciones.
Danza contemporánea y herencia aborigen construyen un lenguaje artístico internacional propio
Desde su fundación en 1989, la agrupación ha desarrollado un lenguaje escénico basado en las tradiciones, ceremonias y cosmogonías de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. Su propuesta transforma este patrimonio cultural en imágenes contemporáneas de alcance internacional.
La crítica de artes escénicas Rosario Manzanos consideró que la presentación en México representa un acontecimiento relevante por su contenido artístico y su reflexión sobre la identidad cultural:
“Es de aplaudirse este estreno en Guanajuato. Tal vez logre sensibilizarnos a manera de espejo sobre lo que un grupo de danza, creado por aborígenes y que se presenta en las más importantes capitales del mundo, tiene que decir sobre el mundo actual.
“Tampoco se puede evitar el entusiasmo por conocer a Frances Rings, coreógrafa del grupo y co productora y directora ejecutiva, quien, en un profundo sentido de lo que es importante, ha optado por presentar el pasado, presente y futuro de las sociedades nativas y su profunda resiliencia forjada desde hace más de 65 mil años.
“Por ello es un hito, vamos, un regalo el que Bangarra Dance Theatre de Australia visite México con FuturesPast, un estreno que se relaciona con muchos de los aspectos que la sociedad occidental ha negado o no quiere asumir”.
Funciones llegarán a Guanajuato y Ciudad de México durante octubre con cuatro presentaciones
Después de su participación en el Festival Internacional Cervantino, FuturesPast ofrecerá funciones el 29 y 30 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, en la Ciudad de México.
La visita del ensamble busca establecer un puente de sensibilización sobre problemáticas compartidas por las Primeras Naciones. La propuesta combina belleza visual y denuncia social para examinar el despojo histórico, la preservación del patrimonio indígena y los sesgos frente a las culturas originarias.
Los boletos para las funciones en la Ciudad de México pueden adquirirse en el Auditorio Nacional y, para las presentaciones en Guanajuato, en Casa Emma Godoy y Plaza Alaïa. La venta digital está disponible mediante Ticketmaster, mientras que la programación completa puede consultarse en el sitio del Festival Internacional Cervantino.
AM.MX/CV
