El corazón de la capital mexicana se transforma en el escenario de un diálogo profundo entre la tradición ancestral y las expresiones contemporáneas. La tarde de este martes 23 de junio de 2026, el Museo de la Ciudad de México, bajo la tutela de la Secretaría de Cultura capitalina, se unió a la Fundación Hermes Music para abrir las puertas de “Sinfonía de Colores”. Esta nueva propuesta museográfica reúne una serie de instrumentos musicales meticulosamente decorados, convirtiéndolos en lienzos donde se plasma la cosmovisión y el misticismo del pueblo wixárika. El resultado es un espacio que no solo exhibe objetos de gran valor estético, sino que busca la sensibilización social en torno a la preservación de los valores culturales de los pueblos originarios.
Una alianza institucional para enaltecer el legado de las comunidades originarias
El acto inaugural estuvo encabezado por José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos de la Ciudad de México, quien acudió en representación de la secretaria de Cultura local, Ana Francis López Bayghen. Durante su intervención, el funcionario recalcó el orgullo que representa para los espacios públicos albergar manifestaciones de esta índole, al tiempo que reconoció la estrecha colaboración con Juan Perches, director general de Hermes Music, para hacer posible este encuentro con las raíces vivas del país.
El valor de esta colaboración se centra en tender puentes que permitan a la ciudadanía reconocer la riqueza multicultural que define la identidad nacional. Al respecto, Rodríguez Ramírez enfatizó la trascendencia de difundir la producción artística indígena, señalando: “Para la Secretaría de Cultura y la Red de Museos es un honor presentar esta expresión del pueblo wixárika. Una de las cosas más hermosas que tenemos en el país es la promoción de sus obras. Es algo que a mí siempre me ha conmovido muchísimo, cómo lograron llegar a hacer estas cosas tan maravillosas que ahorita vamos a ver. Y bueno, quiero agradecer muchísimo a Juan Perches todo el apoyo que ha hecho a la comunidad wixárika, porque él es el promotor de este tipo de producciones, aparte de muchas otras cosas que sabemos que hace por el bien de nuestras culturas originarias”.
El compromiso de conectar a las nuevas generaciones con la identidad nacional
Por su parte, Lizbeth Ramírez Chávez, directora del Museo de la Ciudad de México, tomó la palabra para enfocar la relevancia de la muestra en el plano formativo y social. Para la directiva, la misión primordial de recintos como el que encabeza radica en asegurar que las juventudes y los nuevos públicos se apropien de este legado, entendiendo el arte popular no como algo estático, sino como una herencia activa y comunitaria que late en el México contemporáneo.
Ramírez Chávez dirigió un emotivo mensaje de gratitud hacia las y los creadores que con sus manos dieron vida a la colección. En sus propias palabras, expresó: “Yo no estoy más que para agradecer todo el trabajo que se hizo en equipo, agradecer primero a los maestros, porque sin ellos no podríamos tener esta exposición aquí. Muchas gracias maestros por su trabajo, por su entrega y porque al final es nuestro deber acercar a las nuevas generaciones a lo que ustedes hacen y que sepan que es parte de nosotros, de nuestra comunidad, y que es parte también de lo que significa México, esas personas que están con el corazón y que aman el conocimiento y creo que eso lo tenemos todos”.
Dos décadas de labor social y difusión del arte con sentido humano
La perspectiva del sector civil y promotor estuvo a cargo de Juan Perches, quien no omitió su agradecimiento a las autoridades culturales por brindar un espacio de tanta relevancia histórica para visibilizar el talento de las comunidades. El directivo de Hermes Music recalcó que el verdadero núcleo de la exposición radica en la dignificación y el reconocimiento a los artífices detrás de cada pieza musical intervenida, contando en esta ocasión con la presencia de cuatro de los creadores principales.
Al respecto de este esfuerzo, Perches puntualizó: “Lo más importante de esta exposición de arte wixárika, y también con sus instrumentos musicales, es el hecho de promover nuestras culturas y nuestros orígenes, hoy representados por cuatro de los artistas que han trabajado en estas piezas. Personalmente, yo le quiero agradecer profundamente a toda la gente del museo que nos ha abierto las puertas con todo el corazón”. Cabe destacar que la Fundación Hermes Music suma ya más de 20 años de trayectoria implementando proyectos que generan fuentes directas de empleo para las familias huicholas a través del comercio justo de sus obras.
La voz del creador y el significado de la resistencia cultural milenaria
El momento cumbre y de mayor identidad en la ceremonia ocurrió con la intervención del maestro artesano Marco Carrillo. El artista compartió con la audiencia los orígenes de esta iniciativa conjunta que comenzó a gestarse en el año 2005, y explicó el profundo significado espiritual que posee cada trazo, cuenta y figura plasmada en los instrumentos, los cuales funcionan como un canal de comunicación de sus costumbres tradicionales y saberes sagrados.
Con un llamado al orgullo nacional y a la valoración de la diversidad, Carrillo manifestó: “Gracias a la Fundación Hermes Music, que me acuerdo que fue en 2005 que arrancamos este proyecto, y al director de fundación. En estos instrumentos queremos compartir nuestra arte wixárika a través de la intervención de instrumentos musicales, donde verán nuestra cultura en cada pieza, cada figura, en cada instrumento. Agradecerles por estar presentes y que ustedes mismos vean nuestros instrumentos los maravillosos están decorados y están orgullosos de sus costumbres. México tiene una cultura muy grande de nuestros pueblos originarios, nuestro pueblo wixárika que siempre resiste conservando, que siga viva nuestra cultura”.
AM.MX/CV
