El punk será el eje de una de las retrospectivas especiales del 25º Festival de Cine Alemán, que este año pondrá en diálogo producciones de Alemania y México para revisar cinco décadas de contracultura, disidencia, identidad y creación desde los márgenes.
Bajo el título “Cine y punk: diálogos de la disidencia”, la selección reunirá documentales y ficciones que observan este movimiento más allá de la música. La propuesta aborda al punk como una expresión cultural, política y estética que permitió a distintas generaciones confrontar estructuras sociales, construir comunidades y encontrar nuevas formas de representación.
La retrospectiva forma parte de “Alle gegen Alles. Punk@50”, iniciativa internacional del Goethe-Institut dedicada a conmemorar los 50 años del movimiento. Las funciones se desarrollarán dentro del Festival de Cine Alemán, programado del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.
Cine alemán reconstruirá escenas punk marcadas por resistencia y transformación social
La vertiente alemana recorrerá distintas etapas de la contracultura, desde las primeras escenas punk y el Berlín de los años ochenta hasta la juventud de Alemania Oriental. Una de las películas programadas será Decoder, dirigida por Muscha en 1984, donde el sonido se convierte en una posible herramienta de resistencia frente a los mecanismos de control.
La selección incluirá también Nuestra juventud (Unsere Kinder), de Roland Steiner, realizada en 1989 cuando las subculturas todavía representaban un tema tabú en Alemania Oriental. El documental coloca frente a la cámara a punks, skinheads, antiskinheads, góticos y neonazis en momentos previos a la caída del Muro de Berlín. A este recorrido se suma Susurros y GRITOS (Flüstern & SCHREIEN), de Dieter Schumann, que documentó deseos y frustraciones de músicos y jóvenes antes del final de la República Democrática Alemana.
La programación amplía además los límites tradicionales del punk mediante Queercore: How to Punk a Revolution, de Yony Leyser. El documental revisa la formación de una comunidad creada por artistas y activistas que no encontraban representación ni dentro del punk dominante ni dentro de determinados espacios de la cultura gay, con testimonios de Bruce LaBruce, Kathleen Hanna, Kim Gordon, John Waters, Peaches y Beth Ditto.
Retrospectiva mexicana recuperará historias creadas desde periferias y culturas juveniles
Del lado mexicano, la retrospectiva tendrá como una de sus figuras centrales a Sarah Minter, pionera del cine y video experimental que encontró en las periferias urbanas y las subculturas juveniles personajes escasamente representados por el cine nacional de su época.
Su película Nadie es inocente, realizada en 1987, sigue a Los Mierdas Punk en Ciudad Nezahualcóyotl y observa cómo un grupo de jóvenes encontró en la música, la anarquía y la comunidad mecanismos para enfrentar una profunda crisis económica. Más de dos décadas después, Minter regresó con Nadie es inocente. 20 años después, donde volvió a encontrarse con algunos protagonistas para confrontar expectativas juveniles, transformaciones personales y nuevas generaciones.
La presencia de la cineasta se completa con Alma punk, estrenada en 1992 y centrada en una joven riot grrrl cuyo recorrido entre Tijuana y Estados Unidos está atravesado por marginalidad, identidad y pensamiento feminista.
Nuevas generaciones mexicanas exploran punk, violencia, identidad y vida urbana
La selección mexicana no permanecerá únicamente en los orígenes del movimiento. Producciones posteriores permitirán observar cómo la disidencia, las culturas juveniles y la búsqueda de pertenencia han encontrado nuevas formas dentro del audiovisual nacional.
Entre ellas se encuentra Somos Mari Pepa, de Samuel Kishi Leopo, estrenada en 2013 y construida alrededor de una banda adolescente de punk rock. La película desarrolla un relato relacionado con amistad, deseo, crecimiento y la búsqueda de una voz propia. También será exhibida Club Internacional Aguerridos (C.I.A.), de José Leandro Córdova, propuesta de 2019 que emplea recursos del falso documental para acercarse a un entorno de barrio atravesado por música, drogas y violencia.
La retrospectiva incorpora además Violentas mariposas, de Adolfo Dávila, donde un grafitero y una cantante punk recurren al arte callejero y la música como herramientas de resistencia. A ella se suma Sex Panchitos, de Gustavo Gamou, documental de 2025 que recupera a tres integrantes de Los Panchitos para observar qué ocurrió con aquella generación vinculada con la contracultura urbana capitalina de los años ochenta.
Goethe on Demand extenderá la retrospectiva punk fuera de las salas
La programación contará también con una vertiente digital mediante Goethe on Demand, plataforma del Goethe-Institut que permitirá ampliar el recorrido cinematográfico con cuatro títulos relacionados con diferentes expresiones de la cultura punk alemana.
Entre las producciones seleccionadas estará B-Movie. Lujuria y sonido en Berlín Occidental 1979-1989, de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange, una reconstrucción del Berlín Occidental previo a la caída del Muro mediante materiales de archivo, música y testimonios vinculados con artistas, músicos y comunidades underground. También formará parte Dorfpunks, de Lars Jessen, historia ubicada en la Alemania rural de 1984 sobre un joven que encuentra en el punk una posibilidad de transformar su identidad.
La oferta digital incluirá asimismo Play it Loud! (Verschwende deine Jugend), de Benjamin Quabeck, centrada en la escena new wave de los años ochenta, y ¡Simplemente hazlo! She-Punks de 1977 hasta hoy (Einfach machen! She-Punks von 1977 bis heute), de Reto Caduff, documental dedicado a las mujeres que desafiaron estereotipos de género dentro de una industria musical históricamente dominada por hombres.
Festival construye un diálogo cinematográfico entre México y Alemania contemporánea
La conformación de “Cine y punk: diálogos de la disidencia” parte de una colaboración entre instituciones dedicadas al cine y la cultura. La selección mexicana fue desarrollada junto con la Filmoteca de la UNAM, cuya participación permitió articular obras pertenecientes a diferentes generaciones de la contracultura nacional.
En el caso alemán, la programación cuenta con el respaldo del German Film Office de Nueva York, con títulos que recorren diversas escenas, épocas y expresiones de disidencia. Este cruce permite colocar frente a frente historias desarrolladas en territorios y contextos distintos, pero conectadas por procesos de resistencia, búsqueda de identidad y creación comunitaria.
La retrospectiva plantea así una revisión del punk a partir de múltiples experiencias, desde el Berlín dividido y la Alemania Oriental hasta Ciudad Nezahualcóyotl y las expresiones urbanas surgidas décadas después en México.
Festival de Cine Alemán celebrará veinticinco ediciones con programación especial
El Festival de Cine Alemán llegará en 2026 a su edición número 25 como una plataforma dedicada a acercar al público mexicano diferentes perspectivas de la cinematografía alemana y producciones capaces de dialogar con temas contemporáneos.
El encuentro es presentado por el Goethe-Institut Mexiko, con apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, Merck Group de México y Evonik de México, además de la colaboración de German Films y Filmbüro LATAM. La programación oficial, las películas participantes en competencia, las sedes, los invitados especiales y el resto de las actividades serán anunciados posteriormente.
A cinco décadas de su irrupción, la retrospectiva busca mostrar cómo el punk ha cambiado de territorios, generaciones y lenguajes sin perder su capacidad para cuestionar convenciones. En palabras de la propuesta presentada por el festival, “Cambia de forma. Encuentra nuevas voces. Y reaparece cada vez que alguien decide no conformarse.”
AM.MX/CV
