Ciudad de México.- Bajo la dirección de Aristeo Mora, la agrupación La Compañía Opcional aterriza en el Auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) para presentar Existen muchas formas de llegar a la costa, una pieza que cuestiona el impacto del turismo masivo en los ecosistemas y comunidades de Nayarit, en el Pacífico mexicano.
El Auditorio del MUAC recibirá funciones gratuitas durante el mes de marzo
La puesta en escena se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de marzo con entrada libre para todo el público, consolidándose como una de las propuestas más esperadas de la cartelera universitaria. Escrita por María Cecilia Guelfi y coproducida por Cultura UDG, Teatro UNAM y Theater Studiobühne Köln, la obra se sumerge en la historia del territorio nayarita para analizar las disputas por el uso de la tierra desde la época colonial hasta nuestros días. El proyecto nace de una investigación profunda que vincula a los habitantes de la región con la labor de la arquitecta Isabel de Anda, madre del director, permitiendo que la narrativa transite entre la realidad documental y la construcción artística.
A través de esta exploración, la obra despliega un dispositivo escénico que entrelaza con maestría la memoria, el archivo y la ficción. El objetivo es construir la cartografía de un territorio en constante tensión, donde el deseo de descanso se contrapone a la supervivencia de los ecosistemas locales. La pieza funciona como un espejo de la realidad costera mexicana, utilizando el teatro como una herramienta de análisis social que invita a los asistentes a observar de cerca las cicatrices que la industria turística deja en la geografía y en el tejido social de las comunidades que habitan estos espacios denominados como paraísos.
Una máquina escénica que materializa un paraíso construido con recuerdos y desechos
El montaje opera como una sofisticada máquina escénica que intenta dar forma a un paraíso imaginado, alimentado por fragmentos de memorias, archivos personales y deseos colectivos, pero también por los residuos tangibles de la turistificación. En el escenario conviven de manera armónica objetos recogidos directamente en la costa, documentos de proyectos comunitarios de los años 2000 y una colección de souvenirs acumulados por viajeros de diversas épocas. Esta amalgama de elementos se articula con cine creado en tiempo real, noticias actuales y relatos fragmentados que, mediante el uso del humor y la ironía, revelan conexiones inesperadas entre el pasado y el presente.
Respecto a la intención discursiva de la obra, Aristeo Mora destaca un enfoque que trasciende lo meramente estético para entrar en el terreno de lo político. El director señala que “Nuestra intención es entender cómo los distintos poderes —colonial, estatal, privado— han definido históricamente quién puede habitar la costa y en qué condiciones. La obra también reflexiona sobre el significado filosófico, personal y político del viaje y sobre las formas en que la necesidad de descansar y el deseo de conocimiento se han ido capitalizando y convirtiendo en industria”. De esta manera, la pieza invita al espectador a cuestionar su propio papel como consumidor de experiencias turísticas y el peso de su huella en los destinos que visita.
Reflexiones urgentes sobre la industria del turismo y la justicia social actual
Considerada históricamente como la “industria sin chimeneas”, la actividad turística ha demostrado ser uno de los sectores más rentables del mundo, aunque su costo social y ambiental suele quedar en la sombra. La obra propone una mirada crítica hacia este modelo que, especialmente en el sur global, ha provocado la explotación y el desplazamiento de comunidades originarias. En palabras de Mora, “Existen muchas formas de llegar a la costa permite preguntarnos si, frente a la realidad de la industria del turismo, puede existir una forma de viajar que sea más justa con los territorios y más digna para las personas a las que queremos conocer; así mismo, propone al teatro como un espacio para pensar el presente y ensayar preguntas sobre el futuro: ¿qué significa hoy hablar de paraíso? ¿Qué formas de desarrollo estamos sosteniendo? ¿Qué otras maneras de habitar el territorio son posibles?”.
El alcance de la obra es universal, ya que los procesos de gentrificación y despojo se repiten en diversas latitudes del planeta. El director enfatiza que, “Aunque la obra se sitúa en México, podría ocurrir en cualquiera de los territorios donde el bienestar de unos implica el despojo de otros”. Esta afirmación cobra especial relevancia si se considera que solo en 2024 se registraron cerca de 1,400 millones de llegadas de turistas a nivel mundial, una cifra que evidencia la urgencia de repensar nuestras formas de relacionarnos con el territorio y de buscar alternativas de desarrollo que no comprometan la integridad de los ecosistemas ni la dignidad de las poblaciones locales.
Un equipo creativo de alto nivel respalda este montaje de proyección internacional
La calidad técnica de la obra está garantizada por un equipo de profesionales destacados, muchos de ellos integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte. La iluminación evoca la atmósfera del paisaje costero, mientras que el diseño sonoro, con música original de Kenji Kishi, envuelve al público en una experiencia sensorial única. El video está a cargo de Roberto Cárdenas, mientras que el diseño de objetos corre por cuenta de Aldo Álvarez Tostado y el vestuario por Héctor Jiménez. Este despliegue técnico ha permitido que la obra tenga una exitosa circulación internacional, incluyendo su estreno en el prestigioso Festival Teatro a Mil en Chile y futuras presentaciones en Alemania y España.
Sobre las alianzas y el futuro del proyecto tras su paso por la UNAM, el equipo de La Compañía Opcional valora las conexiones humanas y profesionales generadas en este proceso creativo. Según resaltó el director, “Este estreno nos dejó invitaciones a presentar el proyecto en otros países, conversaciones importantes para nosotrxs en torno al poder del teatro, vinculaciones con otras artistas, colectivos y personas con las que esperamos que se puedan seguir tejiendo proyectos, no solo para nuestra compañía, sino para otros proyectos en México en colaboración con más personas que confiamos en el teatro como un espacio para seguir inventando la vida”. Este enfoque colaborativo refuerza la misión de la compañía de utilizar el teatro como un espacio de encuentro y transformación vital.
AM.MX/CV
