LOS ÁNGELES, CALIFRNIA.- Desde 1995 hasta la actualidad, distintos directores han llevado a la gran pantalla las vidas de músicos memorables que han marcado un antes y un después en la historia.
En CINEMANÍA aprovechamos el estreno de la esperada película sobre el ‘Boss’, Springsteen: Deliver Me From Nowhere, para escoger algunos de los mejores biopics musicales de los últimos 30 años con los que no podrás parar de tararear.
‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ (Scott Cooper, 2025)
El actor de The Bear, Jeremy Allen White, se transforma en Bruce Springsteen (y canta como él) en esta película escrita y dirigida por Scott Cooper y basada en el libro homónimo de Warren Zanes. Narra la creación del sombrío y peculiar álbum Nebraska (1982), cuando el ‘Boss’ era un joven músico a punto de alcanzar el estrellato mundial y luchaba por conciliar las presiones del éxito con los traumas de su infancia.
‘Better Man’ (Michael Gracey, 2024)
Se sentía como un mono cuando actuaba y así apareció el cantante Robbie Williams en un biopic diferente y original que incluye todas sus facetas (tanto las buenas como las malas) y su paso por la banda Take That. Fracasó en taquilla aunque tenía buenas críticas, pero el tiempo la revalorizará. La escena de Rock DJ es para verla una y otra vez.
‘La vida en rosa’ (Olivier Dahan, 2007)
Encarnar a Édith Piaf convirtió a una irreconocible Marion Cotillard de cejas finísimas en la tercera francesa que logró el premio Oscar a Mejor actriz. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la película demuestra que la vida de Édith Piaf “no fue de color de rosa”. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica, sus romances y amistades con Jean Cocteau o Marlene Dietrich, hicieron de ella una estrella mundial.
‘Love & Mercy’ (Bill Pohlad, 2015)
Ópera prima del director Bill Pohlad en la que Paul Dano y John Cusack se convierten en Brian Wilson, el líder y fundador del grupo de los cinco chicos de camisas estampadas y ritmos veraniegos: los Beach Boys. Traza su biografía centrándose en dos etapas: se alterna entre la producción de Wilson del álbum Pet Sounds (1966), y su tratamiento bajo el programa de terapia de 24 horas del Dr. Eugene Landy a finales de la década de 1980, quien tuvo gran influencia en su vida.
‘Control’ (Anton Corbijn, 2007)
Basada en las memorias Touching from a Distance escritas por Deborah Curtis, viuda del artista, Sam Riley interpreta a Ian Curtis del grupo post-punk Joy Division. Narra la trayectoria y decadencia de Curtis hasta su suicidio con la importancia de la creación artística y regala frases tan potentes como esta en blanco y negro: “Existencia. Bueno, ¿qué importa? Existo en los mejores términos que puedo. El pasado ahora es parte de mi futuro. El presente está fuera de control”.
‘En la cuerda floja’ (James Mangold, 2006)
Joaquin Phoenix imita a la perfección a Johnny Cash en un biopic con gran reputación que se basa en dos autobiografías del cantautor. Sigue los dos primeros años de vida de Cash, con su ascenso en la escena de la música country y su adicción a las drogas. ¿Pero qué sería del “hombre de negro” sin esa brillante Reese Witherspoon como June Carter y los dúos que cantaron con sus propias voces?
‘Respect’ (Liesl Tommy, 2021)
Película sobre Aretha Franklin con un proceso tan largo que la propia cantante participó hasta su muerte en 2018. Franklin dijo que Jennifer Hudson ganaría un Oscar por interpretarla y no sucedió, pero nos enseñó la trayectoria de Franklin desde que era una niña del coro de la iglesia de su padre hasta que se convirtió en un mito del soul. Ah, y a deletrear “respeto” en inglés.
‘The Runaways’ (Floria Sigismondi, 2010)
Quién les diría a Dakota Fanning y Kristen Stewart que iban a coincidir fuera de los vampiros de la saga Crepúsculo. Ellas dieron vida a Cherie Currie (Fanning) y Joan Jett (Stewart), dos adolescentes rebeldes y punkies que rompieron moldes en los años 70 con el grupo The Runaways. Basada en el libro Neon Angel: A Memoir of a Runaway escrito por Currie, se centra en la formación de la banda en 1975 y la relación de las cantantes hasta la partida de Currie.
‘A Complete Unknown’ (James Mangold, 2024)
Otra película sobre Bob Dylan tras No Direction Home (2005) o I’m Not There (2007). El actor del momento, Timothée Chalamet, se pone en los zapatos (y las gafas de sol) del cantante y poeta para volver a los años 60, cuando era “un completo desconocido”, hasta la polémica primera vez que empuña una guitarra eléctrica.
‘Ray’ (Taylor Hackford, 2004)
Desde unos orígenes humildes y la enfermedad que lo dejó ciego hasta el ascenso al éxito, Jamie Foxx interpretó al gigante del R&B Ray Charles y ganó un Oscar. Esta película demostró, además, que de una discusión puede nacer un temazo como Hit the Road Jack.
‘Rocketman’ (Dexter Fletcher, 2019)
Si alguien no cree en el destino, que se lo digan a Taron Egerton. El actor británico pasó de doblar a un gorila que amaba las canciones de Elton John en ¡Canta! (2016) a convertirse en la propia estrella. Esta es la historia del antes y después del músico, desde que se llamaba Reginald Dwight hasta su salto a la fama con todos los problemas (y adicciones) que tuvo que superar. El cierre con I’m Still Standing la hace inmejorable.
‘Elvis’ (Baz Luhrmann, 2022)
Austin Butler nunca volvió a ser el mismo después de ser el escandaloso Elvis Presley. Y nada mejor que el horror vacui y la luminosidad del director Baz Luhrmann para hacer de telón de fondo de las idas y venidas del símbolo adicto al éxito con su manager el “Coronel” Tom Parker (interpretado por un Tom Hanks terrorífico).
‘Bohemian Rhapsody’ (Bryan Singer, 2018)
Pese a que Dexter Fletcher tuvo que relevar a Singer en mitad del proyecto, el título de uno de los mejores temas de la historia y un Rami Malek dentudo como Freddie Mercury crearon una combinación explosiva digna de rememorar a Su Majestad del rock: el legendario grupo británico Queen. El regreso a la emoción del concierto de Wembley de 1985 fue lo que encendió la mecha e hizo que triunfase en los Oscar.
AM.MX/fm
