Ciudad de México.- El Museo de la Ciudad de México, uno de los recintos más emblemáticos de la Secretaría de Cultura capitalina, abrió sus puertas a la exposición Columna Rota, un proyecto artístico que reúne a más de 125 artistas, escritores y performers de distintas partes del mundo en torno a una pregunta profundamente humana: ¿cómo puede el rechazo convertirse en una forma de creación, resistencia y comunidad?
Inaugurada el 8 de noviembre de 2025, la muestra ocupa las salas y el patio central del recinto con instalaciones monumentales, piezas históricas y performances en vivo, convirtiendo al museo en un espacio de diálogo, sanación y reflexión colectiva. Durante el acto inaugural estuvieron presentes Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Ciudad de México, y José Manuel Rodríguez Ramírez, director de la Red de Museos capitalinos, junto a curadores, artistas y visitantes que celebraron la apertura de una exposición que invita a mirar lo roto desde la posibilidad del arte.
“Es importante que la gente sepa que existen otras maneras de pensar y de ver el mundo. Columna Rota propone justamente eso, abrir un espacio donde el arte nos ayude a mirar de nuevo lo que creíamos roto”, expresó Francisco Berzunza, curador de la muestra.
💫 El @MuseoCiudadMX inauguró la exposición internacional “Columna Rota”, un encuentro donde más de 125 artistas, escritoras, escritores y performers de distintos países transforman las salas y el patio del recinto en una experiencia que explora cómo el arte puede sanar lo que… pic.twitter.com/0EYiop7T3T
— Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (@CulturaCiudadMx) November 8, 2025
Obras que invitan a repensar el poder, la identidad y la memoria
El recorrido inicia con la emblemática pieza “A Logo for America” del artista Alfredo Jaar, que invita a replantear los símbolos del poder y la identidad desde una mirada crítica y contemporánea. En el patio central, el colectivo teatral Lagartijas Tiradas al Sol realiza performances que entrelazan cuerpo, memoria y resistencia, mientras una instalación de burbujas suspendidas en las escaleras principales evoca la fragilidad de la existencia y la posibilidad de reconstrucción.
Entre las obras más notables se encuentran “Dos burros”, del japonés Tamiji Kitagawa, que se presenta por primera vez en México tras varias décadas, y “Distance Between Two Tears” (Distancia entre dos lágrimas), de Shilpa Gupta, una instalación conceptual que explora el duelo colectivo, las fronteras emocionales y la conexión entre las personas.
Un proyecto literario que amplía el sentido artístico de la exposición
Como parte del proyecto, se lanzó una publicación colectiva concebida como un guion curatorial que amplía la experiencia de la muestra. El libro reúne textos de autoras y autores como Chloe Aridjis, Rubén Gallo, María Minera, Michael Synder y Mauricio Tenorio, quienes reflexionan sobre la creación artística, el rechazo y la amistad como motores de transformación cultural. Este volumen, descrito por el equipo curatorial como la “columna vertebral” de la exposición, conecta la palabra escrita con la obra visual, proponiendo nuevas formas de narrar lo fragmentado.
El arte como un lenguaje común para sanar y reconstruir juntos
Más que una exposición, Columna Rota se presenta como una experiencia viva y colectiva, donde cada obra, cada gesto y cada espacio se entrelazan para construir un relato compartido sobre el duelo, la vulnerabilidad y la esperanza. El proyecto busca que el público no solo observe, sino que participe activamente en la creación de significados y memorias comunes.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 22 de febrero de 2026 en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, Cuauhtémoc, con horario de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Entrada general: $44.
AM.MX/CV
