El Ensemble Modern, una de las agrupaciones internacionales más reconocidas dentro de la música contemporánea, llegará a Guanajuato para participar en la edición 54 del Festival Internacional Cervantino.
El colectivo alemán presentará un programa integrado por siete obras que exploran las conexiones del sonido con el espacio, la pintura, la memoria, la política y las emociones. El concierto se realizará el sábado 3 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Juárez.
Ensemble Modern llevará siete obras contemporáneas al escenario del Teatro Juárez
Fundado en 1980 y con sede en Fráncfort del Meno, el Ensemble Modern funciona como una agrupación autogestionada por sus propios solistas. Sus integrantes proceden de países como Bélgica, Bulgaria, Grecia, India, Japón y Estados Unidos.
A lo largo de su trayectoria, el conjunto ha desarrollado proyectos de teatro musical, danza, multimedia, música de cámara y repertorio orquestal. También ha colaborado con figuras como John Adams, Steve Reich, György Kurtág y Frank Zappa.
Su actividad se extiende hacia la producción discográfica mediante Ensemble Modern Media y la formación profesional desde la Academia Internacional Ensemble Modern, fundada en 2003.
Sonido, espacio y memoria definirán la primera parte del programa musical
El concierto comenzará con D’après, de Clara Iannotta, una composición inspirada en las resonancias del carillón de Friburgo. La pieza explora los armónicos, vibraciones y texturas que permanecen después del sonido inicial para construir una reflexión sobre la memoria auditiva.
Posteriormente, Framed, de Vito Žuraj, llevará a los músicos a comportarse como un solo instrumento en constante transformación. Las técnicas extendidas, los efectos percusivos y los contrastes entre grandes bloques sonoros y pasajes solistas marcarán el desarrollo de la obra.
La relación entre música y arquitectura aparecerá en unbreakable line. hinged waist, de Jennifer Walshe. Los intérpretes se distribuirán en distintos puntos del recinto, incluidos algunos espacios entre el público y fuera del escenario, para convertir su ubicación en una parte fundamental de la composición.
Pintura, emoción y política dialogarán mediante lenguajes sonoros contemporáneos en Guanajuato
La compositora mexicana Diana Syrse estará representada por Rojo en azul volátil, pieza inspirada en la obra pictórica de Rufino Tamayo. La creación emplea el color como principio compositivo y transforma diferentes materiales sonoros mediante procesos de mezcla y superposición.
El vínculo entre música y artes visuales continuará con By-By Huey, de Ted Hearne. La obra retoma como punto de partida una pintura de Robert Arneson relacionada con la violencia política para desarrollar una experiencia dominada por la tensión, el impulso y la pérdida de control.
Por su parte, Lovesong, de Chaya Czernowin, se acercará a la experiencia íntima del enamoramiento. La composición observa cómo esta emoción modifica la percepción del tiempo y puede dotar cada instante de resonancias y transformaciones sonoras.
Tradición renacentista cerrará un recorrido sonoro que conecta cinco siglos musicales
La presentación concluirá con Tria ex uno, de Georg Friedrich Haas, una obra que establece un puente entre la música contemporánea y la tradición renacentista. A partir de materiales de Josquin des Prez, el compositor desarrolla un lenguaje basado en la microtonalidad, los glissandi y las resonancias espectrales.
El repertorio propone formas de escucha que trascienden la interpretación tradicional. Cada pieza utiliza recursos diferentes para mostrar que una composición puede surgir de una campana, una pintura, la distribución de los músicos, una emoción o una creación realizada cinco siglos atrás.
Los boletos estarán disponibles físicamente en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, así como en Casa Emma Godoy y Plaza Alaïa, en Guanajuato. La venta en línea se realizará mediante Ticketmaster México y el sitio oficial del Festival Internacional Cervantino.
AM.MX/CV
