El Museo Archivo de la Fotografía, recinto de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, inauguró este miércoles 8 de julio tres exposiciones que proponen un recorrido visual por el cuerpo, la memoria, el territorio y las identidades diversas.
La nueva programación reúne “El susto entra por atrás”, de Chito Tenorio; “Tránsito: invocación a Coyolxauhqui”, de Roberto Tondopó; y “Disidencias Ancestrales”, muestra colectiva que aborda experiencias de las comunidades LGBTQIA+ desde miradas históricas, culturales y afectivas.
Tres exposiciones del MAF dialogan con cuerpo memoria y territorio
Durante la ceremonia inaugural, Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, destacó que las exposiciones ofrecen nuevas lecturas dentro del panorama cultural de la capital. Señaló que las propuestas permiten acercarse a narrativas visuales relacionadas con identidad, memoria y diversidad.
“La esencia de este museo está en la confianza de las y los artistas. Si las fotógrafas y los fotógrafos no sintieran que su trabajo es valorado, respetado y exhibido en un espacio con reconocimiento, este lugar estaría vacío”, compartió.
La directora del Museo de la Ciudad de México y exdirectora del MAF, Lizbeth Ramírez Chávez, reconoció el trabajo conjunto que hizo posible la apertura de las muestras. “Coordinar una exposición colectiva no es tan fácil; lograr resultados como los que estamos viendo aquí es algo totalmente aplaudible”, expresó.
El susto entra por atrás explora miedo y misticismo popular
El recorrido inicia desde el lobby del museo con 15 imágenes de Chito Tenorio, reunidas en “El susto entra por atrás”. La exposición plantea una aproximación íntima y colectiva al miedo, la memoria y las marcas emocionales que permanecen en los cuerpos y en la vida cotidiana.
A partir de rezos, amuletos, remedios heredados y advertencias transmitidas entre generaciones, la muestra explora el universo de las supersticiones y el misticismo popular mexicano. Su propuesta parte de una pregunta central: qué ocurre cuando el miedo a lo desconocido necesita adquirir una forma visible.
La exposición convierte al cuerpo en un espacio simbólico donde conviven lo mágico y lo cotidiano. Desde la fotografía construida, erótica y poética, cada imagen transforma creencias populares en metáforas visuales vinculadas con rituales, gestos ancestrales y memoria colectiva.
Roberto Tondopó invoca a Coyolxauhqui desde memoria y territorio
En otro nivel del recinto, Roberto Tondopó presenta 17 piezas fotográficas en “Tránsito: invocación a Coyolxauhqui”, exposición que cruza la fotografía contemporánea con referencias mesoamericanas.
La figura de la diosa lunar funciona como eje poético para hablar de fragmentación, tránsito, sanación y reconstrucción. La propuesta visual enlaza espiritualidad, territorio y memoria desde una mirada que conecta lo íntimo con lo colectivo.
La obra de Tondopó se construye a partir de más de una década de trabajo. En sus imágenes, el símbolo no aparece como ornamento, sino como pensamiento, memoria y forma de conocimiento, en una lectura donde el cuerpo, el duelo y el territorio conforman una misma experiencia visual.
Disidencias Ancestrales reúne diversidad sexual herencia cultural y comunidad
En el último piso del MAF se presenta “Disidencias Ancestrales”, exposición colectiva integrada por el trabajo de 13 artistas. La muestra aborda la diversidad sexual y de género desde su vínculo con la herencia cultural, la espiritualidad y la experiencia comunitaria.
La propuesta no plantea la disidencia como ruptura con la tradición, sino como recuperación y reencuentro con saberes, cuerpos e identidades presentes en los entramados sociales, religiosos y simbólicos de distintos pueblos.
Durante la inauguración, el fotógrafo y expositor Ricardo Ánimas destacó la importancia de generar espacios donde las artes y la identidad dialoguen desde distintas comunidades.
“Si hay algo que yo creo que para un artista sería la consagración, es un momento como este, en el cual podemos dialogar con otros colegas, con actores y actrices de este medio de la gestión, del medio de la cultura, con personas que son capaces de encontrar en nuestro trabajo esos ecos, esos diálogos, esas conexiones o vinculaciones que nosotros vamos construyendo a partir de nuestro trabajo. Y bueno, creo que es sumamente audaz involucrar a artistas de Chiapas, tzotziles y tzeltales con otros, como es mi caso, que me considero un amante de la diversidad. Formo parte de la diversidad cultural, sexogenérica y para mí siempre es un alimento y aliciente el poder retroalimentarme con todos ustedes”, comentó.
Fotografía contemporánea aborda identidad diversidad y memoria colectiva
Las obras de “Disidencias Ancestrales” fueron realizadas principalmente por autores originarios de comunidades tzotziles y tzeltales de Chiapas. Sus piezas dialogan con herencias mayas vivas, donde cuerpo, espiritualidad, territorio y colectividad forman parte de una misma experiencia.
A través de estas narrativas visuales, la exposición reivindica la diversidad como una forma de resistencia frente a procesos históricos de exclusión, pero también como una vía de continuidad cultural, supervivencia y trascendencia.
AM.MX/CV
