En el marco de las celebraciones globales por el Mes del Orgullo, las plataformas de streaming transforman sus catálogos para dar visibilidad a narrativas históricamente relegadas. La distribuidora y servicio de streaming MUBI ha lanzado una propuesta que busca saldar una deuda histórica con la memoria audiovisual de la comunidad LGBTQ+. A través de una cuidadosa selección de largometrajes y cortometrajes de distintas épocas y geografías, la plataforma invita al espectador a realizar un viaje de exploración crítica y artística sobre cómo las identidades disidentes han habitado el mundo a lo largo de las décadas.
Esta iniciativa no solo funciona como un archivo de entretenimiento, sino como un manifiesto político y estético que desafía las crónicas oficiales del séptimo arte. Al rescatar producciones que desafiaron la censura de sus respectivos tiempos junto a piezas de manufactura contemporánea, se edifica un puente generacional que demuestra que la diversidad no es una tendencia moderna, sino una constante histórica. La propuesta ya se encuentra totalmente disponible para los suscriptores de la región, abriendo una ventana necesaria a la reflexión cultural.
MUBI presenta la colección ¡Siempre Estuvimos Aquí! El Cine Queer En Retrospectiva
Bajo el título oficial de “¡SIEMPRE ESTUVIMOS AQUÍ! EL CINE QUEER EN RETROSPECTIVA”, la plataforma de streaming ha estructurado un espacio dedicado de manera exclusiva a cineastas que deciden mirar hacia atrás para reescribir la historia colectiva. De acuerdo con el anuncio de la compañía, el proyecto se define como “UNA REINTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA DEL PASADO DESDE UNA PERSPECTIVA LGBTQ+”. Esta curaduría digital rompe con los esquemas tradicionales de exhibición al entrelazar el cine clásico, el documental de archivo y las propuestas de vanguardia del siglo XXI.
El propósito central de este lanzamiento va más allá de la simple conmemoración anual, adentrándose en terrenos de la justicia histórica y la visibilidad mediática. Según detalla la plataforma, el despliegue de estos títulos representa “Un viaje al pasado, travieso y apasionado, cuyo objetivo es visibilizar el papel histórico de las historias LGBTQ+, aquellas que por mucho tiempo estuvieron a las sombras por el statu quo.” Con este enfoque, el catálogo busca desmontar los discursos tradicionales y ofrecer relatos llenos de complejidad, dignidad y audacia creativa.
La colección ya se encuentra al alcance del público general y puede ser explorada de manera directa a través de la dirección electrónica https://mubi.com/es/mx/collections/we-have-always-been-here. Esta alternativa se presenta como “Un homenaje a las generaciones, narrativas y perspectivas queer”, consolidando un compendio cinematográfico indispensable para entender la evolución de la representación de la diversidad en las pantallas del mundo.
Un catálogo diverso que conecta el cine clásico con los estrenos contemporáneos
El valor principal de esta retrospectiva radica en la riqueza y diversidad de los nombres y las obras que integran su programación, abarcando más de cuatro décadas de producción audiovisual independiente. Entre las piezas más actuales y esperadas que destacan dentro de la lista se encuentran largometrajes recientes de gran impacto en festivales internacionales, tales como “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO (2025)” del director Diego Céspedes, “UN DÍA CON PETER HUJAR (2025)” bajo la dirección de Ira Sachs, y la aclamada “QUEER (2024)” del cineasta italiano Luca Guadagnino. A estos títulos se les suma la crudeza visual y narrativa de “VIET AND NAM (2024)”, obra del realizador Minh Quý Trương.
Por otra parte, la muestra realiza una parada obligatoria en producciones contemporáneas que ya se han ganado un lugar de culto dentro de la cinefilia global debido a su estética e impacto cultural. Es así como los usuarios podrán acceder a la multipremiada cinta francesa “RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS (2019)” de Céline Sciamma, así como al mediometraje de corte western “EXTRAÑA FORMA DE VIDA (2023)” dirigido por el realizador español Pedro Almodóvar. Asimismo, se integran propuestas con estéticas disruptivas de los últimos años como “PLEASE BABY PLEASE (2022)” de Amanda Kramer y el cortometraje “BLANK NARCISSUS (PASSION OF THE SWAMP) (2022)” del británico Peter Strickland.
Finalmente, el pilar fundamental de la colección se sostiene en aquellos clásicos de finales del siglo XX que desafiaron las conventions sociales y comerciales de sus épocas. En este rubro histórico, la plataforma rescata obras fundamentales como el influyente documental “EL CINE PROHIBIDO (1995)” de los directores Rob Epstein y Jeffrey Friedman, junto al hito del cine afroamericano y lésbico “THE WATERMELON WOMAN (1996)” de Cheryl Dunye. La lista se completa con piezas fundamentales de la cinematografía globalizada: la transgresora “FREAK ORLANDO (1981)” de Ulrike Ottinger y la icónica “MISHIMA: UNA VIDA EN CUATRO CAPÍTULOS (1985)”, una de las obras más celebradas del director Paul Schrader.
AM.MX/CV
