Ciudad de México.- Las Secretarías de Cultura del Gobierno de México y de la Ciudad de México, junto con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), presentaron el disco New Orchestral Music from Mexico (2024), una producción histórica al ser la primera grabación sinfónica de la agrupación dedicada exclusivamente a obras de autoras mexicanas. El lanzamiento forma parte de las actividades de los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, campaña internacional que busca visibilizar los aportes de las mujeres en diferentes ámbitos artísticos.
Una producción que reúne cinco obras sinfónicas de destacadas compositoras mexicanas
Bajo la dirección del maestro Scott Yoo, la grabación integra cinco piezas de distintas generaciones de creadoras: Recordare (2006), de Hilda Paredes; Cuando caiga el silencio (2019), de Ana Lara; Sigue siendo arena (2018), de Andrea Chamizo Alberro; Tríptico (2023), de Marcela Rodríguez; y De las Tinieblas la Luz (2020), de Georgina Derbez.
Con excepción de la obra de Chamizo, todas ya habían sido interpretadas por la OFCM. La iniciativa surgió gracias a la entonces secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, y hoy constituye uno de los esfuerzos más sólidos para difundir y reconocer la creación sinfónica hecha por mujeres.
Curiel de Icaza destacó la trascendencia del proyecto: “Están las compositoras pioneras a las cuales les ha costado ganarse un espacio en un mundo de hombres… Es muy importante visibilizar la capacidad de ejecución de las orquestas mexicanas al nivel de cualquier otra”.
Impulso institucional para abrir más espacios a compositoras en la escena sinfónica
La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López Bayghen Patiño, señaló que durante este año la OFCM duplicó la cantidad de compositoras programadas dentro de su temporada y amplió el número de directoras y directores invitados. Subrayó que el disco es fruto de un trabajo sostenido y un paso esencial para democratizar el acceso a los escenarios sinfónicos.
En sus palabras: “Afortunadamente es tiempo de mujeres y es momento de abrir las puertas para los conocimientos, las complejidades y las multidimensionalidades de las mujeres… Celebro profundamente el espacio y a las compositoras”.
El director operativo de la OFCM, Dalí Estrada, destacó que, entre enero y junio de 2025, la orquesta se consolidó como la agrupación con la menor brecha de género en la programación a nivel nacional, un avance que buscan mantener a lo largo de todas sus temporadas.
Producción internacional y distribución global con uno de los sellos más prestigiosos
El disco fue grabado por Erdo Groot, uno de los ingenieros de sonido más reconocidos en grabación orquestal y mezcla inmersiva. La producción, realizada en formato Dolby Atmos, garantiza una experiencia auditiva de máxima precisión y profundidad.
La obra se lanza bajo el sello internacional MODE Records, casa discográfica con un catálogo de más de 300 títulos y colaboraciones históricas con figuras como John Cage, Xenakis y Feldman. El material ya puede adquirirse en moderecords.bandcamp.com, mientras que el 22 de diciembre de 2025 llegará a plataformas digitales. Además, se abrirá una preventa de CD del 8 de diciembre al 25 de febrero, y en mayo de 2026 saldrán mil ejemplares físicos.
Un recorrido musical que refleja procesos creativos profundos y diversos
El repertorio ofrece una exploración amplia de estilos y visiones:
- Recordare, de Hilda Paredes, rinde homenaje a Mozart a partir del Recordare Pie Jesu del Requiem.
- Cuando caiga el silencio, de Ana Lara, investiga atmósferas tímbricas y reflexiona sobre la percepción del tiempo: “La música es una disciplina en tiempo presente… solo se entiende cuando termina”, expresó.
- Sigue siendo arena, de Andrea Chamizo, funciona como un autorretrato inspirado en un reloj de arena: “Por más vueltas que le des al reloj, siempre eres la misma arena”.
- Tríptico, de Marcela Rodríguez, aborda la vida como un proceso entre umbral, interior y salida: una reflexión musical sobre la existencia.
- De las Tinieblas la Luz, de Georgina Derbez, se inspira en el evangelio de Juan y aborda el tránsito de la muerte hacia una dimensión espiritual.
Un lanzamiento que celebra el talento femenino y promueve la igualdad en la música
La presentación del disco se inserta en los 16 Días de Activismo, que se desarrollan entre el 25 de noviembre y el 10 de diciembre. Su objetivo es reconocer la participación de las mujeres en la música sinfónica y recordar la urgencia de promover igualdad de oportunidades, equidad de género y derechos culturales para toda la ciudadanía.
AM.MX/CV
